随着对人压抑程度的加深，矛盾和冲突也越发强烈，宫斗剧在凸显场景叙事方面，在感受紧张情节的发展、转折、高潮时，也表现了古代皇宫生活的精致和奢靡，体现了传统文化元素场景的古典雅致。
另外，宫斗剧的叙事空间经历一定的发展而逐渐私密和封闭化。大多叙事的主要空间为皇宫的后院，淡化了前朝空间的叙事，加入创作者的想象突出表现后宫嫔妃的生活空间，构成一个符号化空间。
通过《甄嬛传》等剧审视清朝宫斗剧，具体有何特征？
01作为叙事背景的“清朝”
空间首先呈现出物理形态，宫斗题材电视剧空间叙事表现的物质性对象就是后宫私密场所，在此基础上，创作者又加入了对后宫人物生活的想象，由此构想出一个符号化空间。
大多数宫斗剧都会选择清朝作为叙事背景。作为历史上最后一个封建王朝，清朝统治者将传统君主政治发展到顶峰，所以清朝也代表着封建专制的顶峰，君主是绝对权威的象征。同时清朝也是距离现代最近的一个封建王朝，丰富的史料记载可供创作者参考并发挥巨大的想象空间，加之还是少数民族统治的原因，从民间会流传下许多宫廷野史，这也成为了创作者最佳取材来源。
皇权的高度强化、社会和阶级制度的完善、对人不断地压迫和管束都让清朝成为宫斗题材最好的叙事空间。这样森严、难以越级升位的等级制度也是前所未有的，妃嫔的升位都要严格按照步骤不能省略，宫女得到宠幸但也会因是包衣奴才而从官女子做起，位份极低。即使是位于同一封号的妃嫔也会因家世出身、是否养育皇子而产生高低之分，同一宫殿也只能有一个主位，所有人都要谨记尊卑之分。
所以清朝这种等级制度也适合宫斗叙事，想要离权势更近则需要不断地升级，在封闭的后宫环境中，人更容易滋生阴暗的心思，为了权力和家族荣耀会不择手段。
在人物方面，清朝也是对女性压迫的巅峰，程朱道学之后建立起的社会纲常以及三从四德的以夫为纲，压抑程度极高。在后宫这种封闭空间下，女性只能努力适应环境和利用皇权，所以向上位攀爬的欲望也更加强烈。
后宫嫔妃话语权的多少除了与皇帝相关之外，更多的是依靠家族地位来划分等级。清朝自成立以来就战争不断，面临着多次的军事考验，一般皇后、贵妃之位的人选极其关键，从亲缘和地位上来看，满蒙的联姻能够更好地维系政权的稳定。所以不同于明宋等时期会出现的民间女子成为皇后的传奇之闻，清朝后宫对女性家族身份会格外重视。
例如在《甄嬛传》中太后对宜修算计纯元皇后和残害皇子的真相缄口不言，临终前都留有遗诏保住宜修，其主要原因之一就是为了维护家族利益，皇后之位必须由自己家族中的女子坐稳。
在《如懿传》宜修被赐死之前曾与如懿见面，交代她要力争中宫，保住家族荣耀：
“当年孝恭仁太后告诉我，乌拉那拉氏的女儿一定要正位中宫的，如今我把这话告诉你，你，敢不敢？”。
这种对家族利益的执着也成为宫斗剧创作中，后宫妃嫔勾心斗角的悲剧根源。
这种对家世地位的重视也延续到皇子，虽然这个朝代也是遵循立嫡和立长的继承制度，但从顺治、康熙、雍正的继位可以看出皇位也是可以争取的，这也为成为宫斗剧中妃嫔宫斗的另一主要原因。
02聚焦于“后宫”：私密化景观的构建
在宫斗剧类型出现之前，上下五千年的历史是影视剧肥沃的取材资源，历史正剧在当时的影视剧中占较大的比重，例如《雍正王朝》、《汉武大帝》、《贞观之治》等等。
这时叙事的空间主要是前朝庙堂。不仅有效地宣传和维护国家主导的意识形态，获得人民对于国家统治与建设秩序的认同，同时也增强了民族的文化自豪感。随着香港和台湾戏说历史剧的创作影响，更具戏剧性和喜剧性的历史戏说剧符合当下观众的审美和消费心理，平民化的叙事视角、喜剧性的叙事语言、类型化的叙事特征消解了历史正剧的沉重严肃，让观众在疲惫工作后，淡忘现实的焦虑和茫然。
台湾的《戏说乾隆》、《康熙微服私访记》的影响，开启大陆历史戏说剧的先河，幽默的语言、滑稽的人物给观众带来了视听快感与身心愉悦。
虽然叙事的主体依旧是朝臣帝王等人，但是叙事空间不仅仅局限于朝廷内部，同时也扩大了范围，携大臣和侍卫微服私访民间，或是去大臣家中私访，民间作为叙事空间的比例远超朝堂之上。
在这一时期里，也开始涉及到后宫的叙事空间。
例如《还珠格格》，这一系列的电视剧已初步显露宫斗剧中的几点类型元素，一是将背景置于后宫之中，二是女人之间的勾心斗角，三是为巩固地位的权力争斗。
这两部电视剧中，叙事的空间很多是发生在后宫当中，妃嫔的寝殿、适合赏花的后花园、亭台楼道、冷宫等等，这些紫禁城中皇上与妃嫔生活的地方成了主要表现场景。同时衍生出像皇家寺院、避暑山庄、颐和园等叙事空间，这些普通百姓难以接触到的皇室贵族生活和娱乐的场景空间不可避免地带有了私密性的特征。
清朝宫斗剧将前朝之上复杂的斗争转化为后院宫廷的家庭叙事，突出了以后宫为主要空间，不同的身份地位都会影响着空间的构建，以此象征封建统治的压抑和封闭。作为主要人物生活和叙事发展的空间，清朝宫斗剧在叙事方面都营造出一种封闭和等级森严的氛围，反映出人们对于后宫生活不易的私密想象。
叙事空间不仅为叙事提供合理化的场所，同时也会起到限制作用。相较于现代剧中开放式的环境，在古代这种封闭和权威性的空间内，戏剧冲突会更加激烈，人物之间很难和平共处，勾心斗角更是家常便饭。
清朝宫斗剧的持续热播，后宫之外的民间场景几乎消失，朝堂高庙也大多只是作为叙事空间转场，即使出现整个紫禁城的大俯拍也对整个空间进行了划分和限制，很快接着就会出现封闭的室内场景。
等级森严的后宫成为叙事主体行动的主要场所，妃嫔和宫人都被困在这个封闭的空间内，利用后宫生存规则不择手段地争宠而提升和巩固地位，例如《甄嬛传》、《如懿传》、《延禧攻略》。
03服装、道具和场景的精细化处理
清朝宫斗剧在发展演变的过程中清晰地意识到服装、道具、布景的重要性，它们具有独立的审美价值，可以更好地展示中华传统文化以及后宫生活的一些细节。例如剧中会展现很多传统文化节日活动、皇帝大婚、不同身份等级妃嫔服饰、寝殿布置等场景，让观众通过这些场景去了解一些中华传统文化以及古代的宫廷生活。
清朝宫斗剧以不同时期的历史环境为叙事背景,真实再现或解构重现历史文化，在服装风格方面会根据特定的时代背景，进行微小调整，服饰的变化也象征着人物地位、性格以及心境思想的改变。
《甄嬛传》中，闺阁时期的甄嬛，身着荷塘春色图案的袄裙，既符合甄嬛官家小姐的尊贵身份,也体现出清雅、温婉的少女气息。刚入宫的时候，甄嬛常穿藕粉色、淡蓝色的印花宫服,头饰简单地戴着一排碧玺珠子的粉色玫瑰花簪,大方得体。复宠回宫有一个场景专门展现衣着的改变，一身大红吉服，带有精美的龙腾刺绣，尊贵的黄色镶领，袖子上装饰的赤金流苏尽显雍容华贵。
同样剧中不同等级和性格的嫔妃各有特色，华妃的服装大多都是鲜艳夺目,表现其张扬的个性以及圣眷优渥。
皇后衣着更加低调奢华、秀丽端庄，与华妃的艳丽形成对比，暗示皇后沉稳不露。在场景拍摄的过程中，其布局也十分精致且带有不同的特色，不同等级的妃嫔寝殿的摆设和精美程度都有差别，满足了观众对后宫生活场景的想象与期待。其中包括永寿宫的雅致，翊坤宫的奢华，小到笔墨纸砚大到梳妆台和书架都彰显着皇家风范。
再加上红烛孤影、雪中红梅、江畔吹箫、水榭歌舞，传统建筑的门堂寝殿、亭台楼阁，这些具有古典美学的视觉性场景通过镜头的表现，向观众展示出一种雅致的传统历史文化场域，满足了大众对历史韵味的消费诉求。
《延禧攻略》中更是展现了昆曲、刺绣、绒花和打铁花等非物质文化遗产。将生铁融为铁汁，用木板将汁水打上天空，千万花火绽放，绚烂夺目。宫装的绣花是传统的刺绣艺术，每一样针法、样式和用色都极为讲究，衬托人物的身份和地位。
如金龙是君王的象征，只有帝王可以穿五爪金龙图样的服饰，太子则是穿着四爪蟒袍。剧中还穿插了有关非物质文化遗产元素,巧妙地将绒花作为嫔妃的发饰，展现出被列为皇家珍品的绒花不枯不败、精致唯美的特点，体现了剧组在文化传承方面的心血。