今年2月6日，江苏省昆剧院的荣誉导演、昆曲表演艺术家张继青于今年3月6日下午在南京逝世。
在昆剧界享有“昆旦祭酒”和“昆曲皇后”的美誉。年，张继青携《牡丹亭·惊梦·寻梦》、《朱买臣休妻·痴梦》在北京上演，惊艳全场，一举夺得首届梅花奖冠军，自此，“张三梦”也被冠以“张三梦”之名。
虽然“张三梦”已不在人世，但是张继青所遗留下来的昆剧艺术，以及她对昆剧艺术的坚持与奉献，已经深深地感染了一代又一代的昆曲传人。
张继青，年出生于浙江一家戏曲演员家庭，少年时便流落街头，十四岁时便跟随姑母到上海民锋苏剧团学习，后又拜尤彩云、曾长生等为师，学习昆剧的旦角。
年，剧团正式更名为江苏省苏昆剧院，迁往苏州，张继青也因此成为新中国建国后首批“继”字辈的昆曲表演者，并将其改名为“继青”。她也因此得到了俞振飞，沈传芷，朱传茗，姚传芗，俞锡候的指导。
那年，张继青十八岁，与昆曲大家俞振飞合作《白蛇传·断桥》，丝毫不惧，韩世昌、白云生等一干北昆大家，都对张继青赞不绝口，认为张继青极有可能是“梅兰芳”。年，张继青和俞振飞又在《贩马记·三拉团员》上进行了一次合作，与俞振飞合作的昆曲小生中，华文漪是唯一的一位，也是张继青。
年以后，张继青的演艺事业进入了一个新的高峰，尽管他已经40多岁了，却依然在舞台上大放异彩。她的《牡丹亭·惊梦》是昆曲大师尤彩云的，《牡丹亭·寻梦》是她的传字辈姚传芗的《牡丹亭·寻梦》，沈传芷的《朱买臣休妻》是张继青的代表作品，她继承了“传”一辈的传统昆曲风格，吸取了各家的不同流派，并不断创新，形成了自己的风格，行腔婉转，韵味隽永，吐字清楚，由此奠定了她在昆曲旦角中的权威地位，并以精湛的表现而享誉国内外。
年，张继青以《三部曲》获得中国梅花奖的首秀，不但让许多同龄人为之折服，而且对许多同龄人的表演艺术产生了深远的影响。岳美缇曾经说过，她和华文一次合作，创作了一部更有创意的《牡丹亭》，而今年，张继青从《牡丹亭》中得到了更多的认可，让他们对传统的京剧艺术有了更深的了解。此后，又在上昆编撰、改编《玉簪记》等传统昆剧的基础上，创作出了一部经典剧目，并在昆曲中流传至今。
梁谷音说，她在一次曲会上听过张继青的《离魂·集贤宾》，顿时被惊艳到了，觉得这首曲子竟然如此动听，于是就有了《离魂》的念头。
张继青的表演足迹遍布全球，他曾在很多国家和地区进行表演，包括日本，意大利，德国，法国，西班牙。在柏林的“世界地平线”上，曾有15次谢幕。希格荣曾赞扬“这场表演可以载入欧洲艺术史。”而本地的媒体，更是高呼“今日全柏林都在歌颂昆曲”、“她为巴黎带来了无与伦比的享受”、“欧洲没有这么好的演员”。
年，白先勇在南京亲眼目睹了张继青的《牡丹亭》，深受触动，他说自己曾听过“魂飞天外”。白先勇于年为青年版《牡丹亭》的创作，特地请来张继青担任美术总监。张继青也因此有了三个弟子，分别是沈丰英，顾卫英，陶红珍，苏州昆剧团。张继青于年在江苏省昆剧团拜了单文为师。
前不久，张继青回想自己被白先勇邀请去当美术总监的时候，他说：“我认为这是一次非常有意义的活动。”最终，我把他们两个都收入门下。我虽然有了弟子，但我还是一如既往，不管是谁想来学习，我都会尽心尽力地教导，从不隐瞒。《牡丹亭》的时候，我每次都会去看一遍，如果有什么问题，就会告诉自己的弟子。年五月，我在南京人民大会堂进行彩排时不慎摔倒，造成了股骨颈骨折。即便是在这种情况下，我也会去参加《牡丹亭》的青年版，我已经是他们的主人了，自然要对他们负责。”
张继青在老年时很少参加表演，除了和年的《牡丹亭》的大师级表演外，很少有机会见到她的化妆表演。
她本人也曾说过，在退休之后，她将更多的时间用于传承昆曲。“自从我在年退休之后，我就一直在培养年轻演员。单雯，徐云秀，苏昆王芳，陶红珍，沈丰英，顾卫英，刘煜，这些南昆旦角的传人，如《牡丹亭》，《朱买臣休妻》，至今还在昆曲舞台上活动。如今，我所学的《牡丹亭》、《朱买臣休妻》等剧目，不但传给了后人，也让更多的年轻人爱上了它。“有没有什么遗愿，我说没有，就是要照顾我的学生。”以前我的工作是表演，我就把注意力放在表演上，现在我的工作是做教师，我要做好演员。我没有别的要求，就是要将昆曲传承下去。”
张继青是个很低调的人，也很少说话，她总是说，我的身体条件不好，但是我真的很喜欢美术。张继青的人生中，最怕的就是认真。现在，张继青的徒弟们也都成了昆曲的传人。其中，张继青倾注了大量的心血，江苏省昆剧院的单文，也是年梅花奖的冠军，是目前最受欢迎的昆曲名角。当她知道张继青的死讯时，她悲痛地说：「张老师是我的艺术之路上最大的恩人，也多亏了她的指点，我才能有今日的表演。老师是一位朴实、德艺双馨、一门心思扑在艺术上的昆曲大师，与我接触的大部分时间都是教授，对这一点，她非常严厉，从来没有表扬过，只是说自己的缺点。但是，我的老师也非常爱吃，因此我每次去她那里都会给她买一些她最爱吃的点心。“……”
昆曲小丑李鸿良在江苏省昆剧院当了好几年的院长，张继青也是戏院的荣誉院长，再加上李鸿良的导师范继信是“继字辈”，所以李鸿良对张继青还是很了解的。
李鸿良回忆道：“那时候，我经常和张继青老师出去拍戏，张老师平时很低调，但在舞台上和艺术上，却是一丝不苟。格外的认真。和她在一起，就像是逼着你去演所有的角色，就算是做个配角，也要小心翼翼。“……”
李鸿良说，张继青最喜欢的就是那些勤奋好学的孩子，不管是在演戏，还是在其他行业，她都是穷困潦倒的人，对那些肯努力学习的孩子，都会倾囊相授。
“我记得很清楚，我进入昆剧院没多久，大概是年，在无锡举办的太湖之春艺术节上，有一名教师病了，所以我就把《双下山》给了我，我是开场的，张继青老师是最后一个出场的，我当时心里很紧张，也很害怕。张老师看到后，就把我叫过来，说你的演技我也看过了，演技很好，不用太紧张，只要你能正常发挥就行了。”
“还有一次，张继青和我的老师范继信合作，把《芦林》传给了我，张老师也看过很多遍了，她告诉我，你现在的第一步，就是模仿，但你要记住，我最擅长的，不只是身体，更重要的是，你要记住，他的性格，要跟他的性格一模一样。”
李鸿良说，张继青对小辈的一点一滴的帮助，是他一辈子都不会忘记的。在艺术性格的引导上，他还是一位对后辈美术发展有相当影响的大师。张继青对艺术的追求一直都很执着，特别是她对南昆艺术的重视，中州韵的吟唱，以及演唱的整体风格，都是张继青的独到之处。