刚开年，派爷就被一连串惊喜跟意外给招呼上了。
国风大师李玉刚，带着国粹《游园惊梦》亮相，本以为他会来个开口跪的昆曲，结果。
人家唱起了《爱的初体验》，还跟新人符龙飞火力全开玩唱跳。
二手玫瑰乐队主唱梁龙老爷子，穿着耀眼的红绿西装，本以为会来首振聋发聩的摇滚，结果。
人家玩起了说唱，跟吴莫愁一起演绎了船新版本的《月亮之上》。
连一向对唱歌自信度%的杨坤老师，也在众多高难度挑战面前，给整得不知道怎么唱了。
到底是什么节目，把音乐人们“逼到”了这种的地步？
好了不卖关子了，大家一起打开电视，欢迎收看——
《闪光的乐队》
节目自我定位，用大白话翻译下，就是一群音乐人，在一起玩音乐的综艺。
请来的歌手，有老人，也有新人。
从国风，到民族，到摇滚，到流行，再到电子和说唱。
节目的风格，就像他们定的规则一样，用一个词概括，就是混搭。
28个音乐人，组成2人和3人乐队演出，想跟谁组都可以。
不过，歌不能随便挑，只能从指定曲目中选。排名靠前的，先挑，排名靠后的，后挑。
要的，就是一种效果——
用嘉宾们的音乐实力，让大家看到混搭后的成果。
于是乎，各种惊喜+意外的名场面出现了。
张震岳“求”周洁琼合作，周洁琼还提合作条件，害得张震岳差点以为自己要被拒，赶紧找台阶下。
没办法，谁叫人家周洁琼是个琵琶高手，能用琵琶玩出吉他的范儿来。
所以张震岳希望跟她合作，可以让自己的雷鬼音乐用琵琶演绎，在混搭上胜人一筹。
节目一出来，果然抓耳效果一流。
不过阿岳不用高兴得太早，其他嘉宾也不是吃素的。
前面提到，李玉刚拿了阿岳的歌《爱的初体验》，然后呢？取其神，舍其形，配了中国昆曲《游园惊梦》的唱段。
你不是讲爱的初体验么？我拿古代版的《爱的初体验》，跟你现代版的，来个同台对仗。
能玩出这种高度的音乐，就问你们还有谁吧？
令派爷印象深刻的，还有《漠河舞厅》。
这首歌的原版，以歌代叙，把一个小城青年的故事和情绪，娓娓道来。
唐汉霄，王靖雯，马伯骞三位音乐人，把一首歌的三种情绪，揉进三个人自身的特质里。
唐汉霄的钢琴独奏，带出了马伯骞低沉的独白嗓音，之后，又被王靖雯清亮中带着力量的歌声。
随后，三人的声音，又混成高中低三个声部，交织缠绵在一起，直到一首民谣被这三团野火烧成一首摇滚。
三人为这首歌，注入了三种不同的能量，如果说原版是漠河街头清冽的气温，那么三个人的翻唱，就像漠河街头刮过的一场劲风。
派爷说再多干瘪的话，也不足以形容出这首歌的美，大家竖起耳朵听一遍就知道我的意思了。
，时长05:37
其实，音乐人玩音乐，不就应该这么来么？
各取所长，把各自美妙的东西，揉在一起，放进一个瓶子里，任他发酵，变成美酒。
观众也会比以往任何时候，更在乎音乐。
原来周洁琼的琵琶可以弹得这么奔放，胡宇桐的鼓点，也能为张楚的歌声点亮色彩。
混搭当然是好的，可要做出好的混搭，也是难的。
嘉宾之一的杨坤就说过，混搭好了是创新，不好了，那就是四不像。
《闪光的乐队》敢这么玩，因为它相信。
它相信嘉宾们的音乐实力，在他们手里，一切皆有可能。
它相信强大的后援，张亚东。
所有选曲，都出自他手。
但谁唱哪一首，谁跟谁组队，是未知数。
可张亚东有这个实力，保证无论是谁拿到那首歌，都能跟他们合作出好的作品来。
巧了，最怕混搭不出好作品的杨坤老师，抽了一首《萱草花》，搭档还是杨丞琳。
一首情歌风格的台湾民谣，两名本来就精于情歌的歌手，就像杨坤说的，最简单的，往往就是最难改出新意的，因为他太完美了。
换歌么？音乐人的骄傲风骨，是不会让他们这么做的。
这时，张亚东加入进来，跟他们一起商量解决方法。
三个人建了群，一有想法就往里丢。张亚东的一个点子，启发了杨丞琳，她觉得既然俩人都姓杨，可以用父女的形式来演绎。
是啊，一个擅长沧桑情歌，一个正是甜美姑娘，不就是一个父亲即将嫁出心爱女儿的心境么？
于是，杨丞琳披上了婚纱，杨坤弹起了吉他，唱起了这首《萱草花》。
事后我们才知道，这是杨丞琳第一次穿婚纱，而杨坤也特地去染了白发。
演出末了，音乐人们聚在一起，聊些家常，讲些过去。
杨坤说自己的每场演唱会，都会给逝去的恩人师姐陈琳隔空伴唱。
以前他老被人嘲笑油腻，在这里，他通过一首歌，通过一个故事，还原了纯粹的音乐，也还原了一个真实的自己。
《闪光的乐队》的闪光点，就在于它并没有拉一群音乐人当工具人，去上演各种跟音乐无关的鸡飞狗跳情节。
而是组个局，让大家聚在一起，然后，碰撞出新的火花。
因为，音乐需要催化剂。
远的不说，周天王靠的，不也是国风和说唱的混搭，才有今天的地位么？
那么，《闪光的乐队》提供的这种契机，谁又能说，不会在将来，带来点什么有意义的回响呢？
因为热爱，所以每首歌，都有了自己的光谱和专属的温度。
《闪光的乐队》想做的，就是在这个冬天，让大家用音乐，给耳朵取暖。