温州，地处瓯江南岸，古称东瓯。春秋时越人南下，与瓯人杂居，形成带有古老越地特色的瓯越文化。
依山傍海的地理位置，使温州兼具大陆文化和海洋文化特质：家本位与人本位并重，温州人重视家族，也不乏走南闯北，开拓进取的精神。
注重生活实用的风尚，浓郁的商贸气息，赋予了瓯越文化多元，开放的面貌。留存于古老鹿城的非遗技艺，是瓯越之风最真实的写照。
木活字印刷
重视家族亲缘的温州地区，一直盛行修撰家谱，有的宗族时隔十年，二十年就会郑重其事地续修一次家谱，请谱师上门，用木活字印刷修订族谱。
木活字印刷谱师，即辑刻、印刷家谱的匠人。谱师的第一个工作是开丁——收集族人资料，联系不上的族人，需要谱师自行打听下落，所以开丁就等于给修谱家族做人口普查。
开丁后，谱师须誊写，整理底稿，边捡字边排版。木活字模选用上好棠梨木，自然干燥后，用毛笔书以反手字后，刻成老宋体，制成字模，放入字屉中，以备捡用。
国家级非遗排好版后，仔细校对，勘误补漏，确认无误，用薄竹片挤紧版框，方可印刷。因此谱师不止会印刷，还是精通编辑、排版的多面手。
印刷时先用棕刷均匀蘸墨，刷在字模上，覆宣纸，对准印版四角，由外及里刷印，直至凸起字吃墨均匀，揭开宣纸，一页清晰的木活字印刷族谱便完成了。
家谱成品木活字印刷就地取材，想要添字时随刻随凿，费用成本低，印刷后一般不留存版，成品可保留千年，而墨色始终不褪。由此制成的家谱，做工精良，充满古韵。
家谱为宗族私藏，存世极少，它是一族根支血脉的联系，更是木活字印刷这一“印刷术活化石”的结晶。
蓝夹缬
温州手工业素来发达，遍地能工巧匠，至今还保留着许多古老的手工艺，蓝夹缬就是其中之一。夹缬是是雕版印染、印刷的源头，起于秦汉，盛于唐宋。
蓝夹缬所谓蓝夹缬，就是用一组纹样对称的花板，紧夹丝织物，浸染于蓝靛青染液，染成的织物，过去浙南地区作为婚嫁被面使用。
蓝夹缬的雕版，染料来源都很特殊：雕版选用陈年棠梨木，棠梨木生长缓慢，十多公分宽的就有多年历史；染料则选用板蓝根叶子，制成靛青膏。
国家级非遗蓝夹缬技艺集织、雕、染工艺于一体，从织布、雕版到制靛、印染，其中需经三十多道工序，极其繁琐复杂，雕版是其核心环节。
以蓝夹缬工艺制成的织物，多以晚清民国时期流传的昆曲、京剧等戏文为主要图样，辅以花鸟虫兽或百子图等纹样，寓意喜庆吉祥。
因以板蓝根叶染成，做成的被面特别清凉，夏天盖着不容易长痱子。夹缬产品成本低，绿色环保，现在也被用以制成桌布，钱包，香囊，靠枕等。
宽宽一匹布，雕版夹布印，晾晒于竹竿间的蓝夹缬，宛如神笔抹在大地上的一条条靛青画痕，深沉浓郁，化不开去。
细纹刻纸
源于图腾的龙文化和源于渔猎劳作的舟楫文化，是古越文化的两大标志。两种文化与民俗的融合，衍生出温州独具特色的龙船灯，而龙船灯催生出无数精湛的传统工艺。
文思豆腐乐清的细纹刻纸，本是装饰于龙船灯的龙船花，后来妇女们拿它做绣花底图。绣成帽花、鞋花或肚兜花，所以又叫剪花。
扬州厨师以刀工精湛闻名，最显刀工的菜要数文思豆腐：将柔软易碎的豆腐切得细如发丝，根根分明。细纹刻纸匠人的手上功夫，却与扬州厨师不多承让。
细纹刻纸细纹刻纸最突出的特点是细，可以在1里面宽的薄纸上刻22刀，每刀间隔不超过半毫米，刀工之精细入微，可见一斑。
细纹刻纸属于典型的南方剪纸，构图采用包围法：最外为花卉鸟兽，二层围绕传统几何纹样，中心刻画山水，戏曲人物，神话故事等，风格纤细优美，富有表现力。
国家级非遗下刀时，讲求心静、手稳、眼准、刀快。大红群青，配以白底，设色简净，以刀代笔，纸上人物，一颦一笑，分毫毕现，巧手惠心，自见分晓。
黄杨木雕
黄杨木雕本起源于温州民间传统工艺美术品——板凳龙上装饰的木雕小佛像。其最早作为雕刻品出现的实物，为元代“李铁拐”像，现藏于北京故宫博物院。
黄杨木雕乐清黄杨木雕在明清时期甚为流行，到了清末发展成为以为精细见长的收藏品，供文人作案头摆设。
黄杨木生长极慢，素有“千年黄杨难做拍”之说。其木质坚韧光洁，纹理细密，硬度适中，色近乎于肤色，年久氧化为深红色，古朴美观，最适合用于雕刻人物。
国家级非遗黄杨木雕门类多样，造型分传统、根雕、劈雕三种，受清末文人画造型风格和线条影响，刀法纯朴圆润，细密流畅，镂空雕法赋予作品灵动逼真的神韵。
木雕作品题材多为民间传说人物，比如八仙，寿星，关公，观音等。如今有不少机工做的黄杨木雕，成品多毛刺、碎坑，刀法单一，纹路呆板，终不如手工自然生动。
高公博作品黄杨木雕的保养很讲究，暴晒易干裂，受潮易霉变，最好放在玻璃罩子里，远离烈日风口和化学物品。如若起灰，用略带湿润的软布轻擦即可，切不可用水清洗。
瓯绣栩栩如生的瓯绣，宛如立体油画的瓯塑，低调奢华的彩石镶嵌，朴拙童真的瑞安米塑，独具海韵的洞头贝雕……各种精湛传统技艺，铸就了温州“百工之乡”的美称。
底蕴深厚的瓯越文化孕育出数不尽的能工巧匠。这些生于斯，长于斯的巧手匠人，也用他们毕生的精力和心血，诠释了什么叫瓯越之风。