“情不知所起，一往而深。”
这句话想必大家都听过，可以看到现在许多小说、影视作品里；
但凡涉及爱情，便会用上这么一句经典台词，甚至还出现了一些让人啼笑皆非的改写版。
那么，重点来了，这句话的完整版和背后的出处，你们知道吗？一起来了解一下吧。
戏曲《牡丹亭》（图片来自豆瓣）这句台词其实原本是昆曲《牡丹亭》里一句特别著名的唱词。
“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”
显然，完整的版本所表现的“至情”主题比起现在的简化版更耐人寻味。
《牡丹亭》剧照（图片来自豆瓣）只是这简单一个例子我们好像就能感受到中国戏曲的三分韵味。
而这只是中国戏曲的冰山一角。
作为世界上最古老的三大戏剧文化之一的中国戏曲；
它的形成最早可以追溯到秦汉时代的祭祀，和酬神、敬神、巫师跳巫有关。
那时的人出于对自然的畏惧和对神灵的崇拜，通过祭祀来消灾降福；
阴山岩画（图片来自网络）形式上包括朗诵、唱歌、跳舞、扮演等，从娱神到娱人，俨然发展出了中国戏曲的雏形。
但中国戏曲的形成过程是十分漫长的，直到宋代南戏才有了完备的戏剧文本创作；
现存最早的中国古代戏曲剧本是南宋时的《张协状元》
《张协状元》载于明《永乐大典》第卷
（图片来自网络）
但成型还是得到宋元之际，成熟的戏曲要从元杂剧算起。
元杂剧本质上是“曲”，以唱为主，宾白、舞蹈次之，也就是后来所说的“唱念做打”，戏曲表演讲究的四大基本功。
在这个程式里，“唱”打的是头部。
就像我们现在的影视作品一样，剧本的重要性是不言而喻的；
对以“唱念做打”为主要程式的中国戏曲来说，戏场上大段大段的唱词对应的戏曲文本实在是华彩之处。
一方面，戏曲剧本的语言是富有音乐性的，是需要演员在舞台上唱出来的。
《牡丹亭》剧照（图片来自豆瓣）另一方面，由于曲词和诗歌本质上是同源的，戏曲曲词“由诗而词，由词而曲。”这是一脉相承的。
所以，戏曲剧本的语言是诗化的，充满了诗意。所以戏剧又被人称为“诗剧”。
尤其是以“高雅”著称的昆曲，它的曲文很明显就是类诗词的。
这里随意附上几句，大家一起感受一下中国戏曲的曲词之美。
昆曲《牡丹亭》
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”
“朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱！”
《牡丹亭》剧照（图片来自豆瓣）昆曲《西厢记》
“碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”
《西厢记》剧照（图片来自豆瓣）昆曲《桃花扇》
“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了！这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱。”
“那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟。残山梦最真，旧境丢难掉，不信这舆图换稿！”
《桃花扇》电影剧照（图片来自豆瓣）
越剧《红楼梦》
“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流，质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟。”
“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”
新版越剧《红楼梦》剧照（图片来自豆瓣）
京剧《白蛇传》
“最爱西湖二月天，斜风细雨送游船。十世修来同船渡，百世修来共枕眠。”
京剧电影《白蛇传》剧照（图片来自豆瓣）
上面这几个例子或许有你眼熟的，或许有你不熟的；
但或多或少我们都能从中看出一些历史文学典故，读出一种我们中国人天生就能感受到的字词韵味。
实际上，中国戏曲的曲词之美和戏曲台本的文化底蕴是分不开的。
而这种文化底蕴是来自千古积淀的历史典故和诗化的语言。
开始提到的《牡丹亭》的剧作者，被誉为“东方的莎士比亚”的明代昆曲大家汤显祖；
他的曲词向来是把个人才情和文学性放在首位的。
汤显祖（明）（图片来自网络）王骥德《曲律》说汤显祖的文辞
“婉丽妖冶，清劲刺骨，独字句平仄多逸三尺；然其妙处，往往非词人功力所及……其才情在浅深、浓淡、雅俗之间，为独得三昧”。
以《牡丹亭》杜丽娘的唱词为例：
“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌、整花钿。没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。步香闺怎便把全身现！”
唱词语言典雅华丽、优雅细腻，恰如杜丽娘大家闺秀的气质。
戏曲《牡丹亭》（）剧照（图片来自豆瓣）
杜丽娘的韵白同样讲究，利用的是“四六平仄之法”。
“吾今年已二八（六），未逢折桂之夫（六）；
忽慕春情（四），怎得蟾宫之客（六）……”
有用典、平仄和藻饰，读来音韵和谐，有音乐之美。
难怪沈德符《万历野获编》说：“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”
明清人对《牡丹亭》的文词美之推崇也由此可见。
之前说到成熟的戏曲要从元杂剧算起，元杂剧一定程度上代表了中国古典戏曲最高的辉煌与成就；
而关汉卿又代表了元杂剧的发展水平。
关汉卿（元）（图片来自网络）作为元曲四大家之首，关汉卿是一个有故事的剧作家，他的作品语言本色通俗，雅俗共赏，譬如《关大王单刀赴会》。
这个故事源自中国三国故事的传统，讲的是关羽单枪匹马去赴鲁肃的宴会。
现在听到的昆曲的《单刀会》就是取材于关汉卿这本杂剧的第四折。
如果没有点历史知识，想听明白这出戏显然是没那么容易的，但这也正是戏曲的特点，整体还是雅。
忠义千秋关云长海报（）（图片来自豆瓣）
昆剧的文人气息很重，语言典雅，文化水平不高的观众很难听懂。
譬如代表昆剧最高成就的剧目之一的《长生殿》；
第二出唐明皇开头就是一句“端冕中天”，还有宾白里的“起自潜邸，入缵皇图“更是晦涩；
《长生殿》（）（图片来自豆瓣）如果没有深厚的历史知识、古典文学修养做铺垫，一出戏下来，人就整懵了。
但却也是因为《长生殿》的唱词宁雅不俗赢得了不少知识分子的喜爱，文人雅士纷纷插手创作；
提高了昆剧的文学性不说，还把中国古典戏剧推上了一个难以企及的高峰。
《西厢记》剧照（图片来自豆瓣）
再如广为人知的描述才子佳人有情人终成眷属的昆曲《西厢记》。
原剧本中运用了大量的律诗中常见的对偶修辞，读来平仄协调，极具音韵美。
第一本第二折红娘的唱词：
“……怪黄莺儿作对，怨粉蝶儿成双。”
老夫人是封建礼教的维护者，她害怕莺莺自由恋爱，因此看管得很紧，红娘就用对偶夸张的手法来形容老夫人变态的心理。
《西厢记》剧照（图片来自豆瓣）
第一本第四折张生的唱词：
“小子多愁多病身，怎当他倾国倾城貌。”
张生对“倾国倾城貌”的莺莺一见钟情，自己得了相思病，因此是“多愁多病身”。
其实，函谷生导演的国风动画《搜玄录之宸灵纪》中的引子“神阙晦光，众生始昌，心无所宰，以何为彰？”
也传达了一种与戏曲类似的诗歌美，但在展现诗歌美，宁雅不俗的同时，还起到了衬托主题的作用。
《搜玄录之宸灵纪》剧照不过这在函谷生的作品里是屡见不鲜的；
从早期的《太乙仙魔录》到现在的《搜玄录之宸灵纪》一直都是如此。
《搜玄录之宸灵纪》海报《太乙仙魔录》里男主人公遭受种种磨难后吟唱的宋代词人蒋捷的《虞美人·听雨》；
包含的是角色当下对人生际遇和生命无常的理解。
虞美人·听雨（宋）蒋捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下鬓已星星也。
悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。
《搜玄录之宸灵纪》玄奇《搜玄录之宸灵纪》小说（原《帝灵纪》）第二章《宫变》开头：
函谷生
众生之道，生息有节。节而有度，掌度为神。太初上纪，有神存焉。女玭公阳，滋育灵州，法通天昊，颐养众生，惟存扶桑，衍脉八荒……
和《牡丹亭》运用的“四六平仄”不同，读来是传统的四言诗的句式；
具有非常明显的诗歌的节奏感，也是宁雅不俗的一种表现。
不仅如此，女主风灵玥所研读的『上皇古纪』：
“太初上纪，神祇降兮……”
《搜玄录之宸灵纪》风灵玥
以及奎木子出场的台词：
“三光同辉，扶桑木微，天机千汇，帝临正位。”
《搜玄录之宸灵纪》奎木子都表现出了戏曲式的诗歌语言之美。
中国戏曲历经八百多年繁盛不败，还能成为经典流传至今，不正是说明了剧本的重要性。
以史鉴今，向国人、向世界讲述真正的具有中国特色的中国故事。
不仅仅是故事要传承中华传统文化，剧本台词也要具有文学性。
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