中国的戏剧文明——四大声腔
戏曲在中国有着数千年的历史，经过社会变迁、文化合流、地方变种和民间艺人、文人创作之后，形成了昆腔、高腔、梆子腔和皮黄腔四种声腔，它们风格各异、雅俗有别，并称为四大声腔。
戏曲，是我国历经数千年积蕴形成的一种综合性舞台艺术，包括文学、音乐、舞蹈、杂技、表演等多种艺术形式，与希腊的悲喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。
中国的戏曲早在先秦时期便有了最初的萌芽，经历了汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋元时期的杂剧和南戏以及明清时期的“传奇”，最终才形成了逐渐繁盛的昆腔。之后在昆腔流传至大江南北之后，与各地方独具特色的地方戏曲相结合，又逐步衍生出高腔、梆子腔和皮黄腔，并称为四大声腔。昆腔婉转迤逦，高腔调喧随心，梆子顿挫分明，皮黄雅俗共赏。
▲《牡丹亭》剧照
江南“水磨之调”——昆腔
昆腔是我国现存最古老的声腔，元末明初形成于苏南昆山一带。后经明人魏良辅的改革，与传奇作家梁辰鱼合作，将昆腔用于传奇《浣纱记》，使昆腔达到了前所未有的繁荣。在其后三百余年的传承中，深厚的戏曲艺术为人们津津乐道，并形成了一整套精致且体系化的程式，即我们耳熟能详的“唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）。
被称为“临川四梦”的经典名作《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》，以及《长生殿》、《桃花扇》等，都是昆曲中的不朽之作，其代表着昆曲戏曲文学的较高成就。
▲昆曲-桃花扇
昆腔遍布全国各地，流传于南方的昆腔被称之为“南昆”，流传于北方的则被叫做“北昆”，其它地域亦有唤作“草昆”的民间草台戏。
昆腔的唱腔流丽婉转，以行当角色划分对应的嗓音，人物演唱与身段结合，和谐相配。多用来表现风流潇洒、多愁善感的人物形象和生死别离哀怨浪漫的爱情故事。剧目则是在古代文人所创作的追求音韵曲词之美的基础上，经由文人审美情趣的渗透，昆曲的唱腔便形成了类似于诗词表现音韵之美的风格。
在昆曲中，音乐直接服务于戏剧情节，在情节的矛盾展开中塑造人物。歌词的音调、语调与曲调匹配呼应，时常出现“一音三叹”来演唱字母声韵，伴随舒缓的节奏，缠绵婉转，余音绕梁。
▲昆曲-牡丹亭-游园惊梦
昆曲的表演、唱腔与念白皆经过精雕细刻。南昆中的念白以苏州地区白话为主，而北昆的念白则以京白为主。昆曲用曲笛随腔伴奏，所谓“笛起声起，笛落声落”，在以鼓、板支撑的唱腔节奏中，一个腔儿、一个吐字、一个收音、一个眼神等等，皆在艺术传承的锤炼中生成经典。
不同行当和演唱形式亦有不同的乐器组合：曲笛、鼓板、三弦为“细乐”，多用于生旦戏、文戏；曲笛、海笛、鼓板为“尖”，多用于《夜奔》等武戏；唢呐、鼓板（锣）俗称“粗”，不加锣鼓为“清”，加锣鼓为“浑”，多用于同场群唱伴奏。
▲玉簪记-陈书舫
“众人帮腔，锣鼓击节，错用乡语，改调歌之”——高腔
高腔是对明代弋阳腔派生出来的诸声腔和剧种的统称，清代以后，因其曲调高亢改名为高腔。高腔与昆腔虽同源于南北区，昆腔多为文人雅士所欣赏，高腔则多为寻常百姓所青睐，因此相对于昆腔的程式繁复，高腔的整体风格则较为随意自然，众多群众皆可以帮腔的形式参与其中。
且在流传过程中保留了号子、山歌等演唱形式的痕迹，使高腔的音乐色彩被渲染上了一层质朴粗旷、无拘无束的民间色彩。
传统的高腔剧目有“五袍”、“四柱”、“四大本”。五袍即《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》；四柱即为《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》；四大本即《金印记》、《琵琶记》、《红梅记》、《投笔记》。
▲松阳高腔剧照
高腔和昆腔同属宋元南北曲的后裔，但是在高腔逐渐世俗化的历史演变中，众人帮腔、锣鼓助节和滚唱的相继融入，形成一种“活腔”风格，即腔的抑扬起伏、顿折断连都无定规，依曲词和表情需要随机处理，重在达意，随心入腔。
高腔中最具特色的部分是风格各异的帮腔句，因其受众多为寻常百姓，演唱的场合也无过多规矩，通过帮腔可以使众多听众参与其中，同时也丰富了高腔艺术的戏剧表现。高腔伴奏的基本特征是“锣鼓助节”，打击乐伴奏，例如川剧；打击乐包括大锣、小锣、大钹、小钹等。乐器的组合通常有三种形式，即文场锣鼓、武场锣鼓、小打等，均是锣鼓击节。
▲三滴血-陈妙华
“桄桄乱弹”——梆子腔
梆子腔又名“秦腔”、“乱弹”。明末形成于陕西一带，是我国戏曲音乐中最早创用板式变化结构的声腔。乱弹中的“乱”字便概括了梆子腔的艺术特点，即无需舞台、无需场合、无需伴奏，无需粉饰，只要想唱，便可随意吼唱。
清康熙以来，秦腔广为流传。除了山陕一带的同州梆子和蒲州梆子外，同时传至河南、河北、山东、湖北、湖南等地。或作为单一声腔剧种而地方化，或作为其他剧种中声腔的一支。秦腔、豫剧、晋剧等都属于梆子腔戏曲。
▲秦腔剧照
梆子腔以北方音乐为基调，旋律音域较宽，如山东东路梆子的拖腔旋律音域宽达近两个八度。旋律中多跳进音程，围绕调式的四五度上下跳进是梆子腔最常见的旋法特征。在调式色彩方面，有明显色彩区别的欢音和苦音调式。欢音和苦音均为徵调式。在旋律色彩方面，带有“哎呀啊哈啊”等虚词的衬腔，来烘托感情。
梆子腔以梆子伴奏为其特点，在戏曲表演庙台戏、草台戏时期，硬木梆子以它具有穿透力的清亮音色，承担招徕观众的特殊功能。同时，还有“梆子不压嘴”的说法，就是为了让观众听得清唱词。
▲京剧剧照
“雅俗共赏”——皮黄腔
皮黄腔的代表剧种为京剧，其兴起，大约在明末清初之际。何谓皮黄？“皮”即为“西皮腔”，“黄”则是指“二黄腔”。长期以来，惯用两者合一的称谓。西皮腔是北方梆子腔传到湖北以后形成的，属于北方音乐；二黄腔形成的看法不尽一致（有湖北、安徽、江西三说），但其共同点均在长江流域，属南方音乐。
早在京剧之前，有着六百多年发展历史的昆曲就奠定了中国戏曲的表演艺术体系；而京剧则是两百多年以来，发展速度最快，受众最为广泛的戏曲剧种。
▲京剧《龙凤呈祥》行当剧照
自清乾隆五十五年起，四大班子进京与昆腔、梆子腔、徵调、汉调等多种表演艺术合流切磋，使京剧在诸多腔系中立足于京城，极尽繁华。尽管京剧在近百年来历经沧桑，虽然没有昆曲那般优雅婉转，也少了秦腔中的血气方刚，但无论在宫廷或坊间，流传久远的传统经典剧目、名家名角与戏迷票友无处不在，做到了真正的雅俗共赏。
京剧在变迁中，吸收了其他剧种之长，基本腔格有守有新，生旦净末丑成为其固定的表演角色行当，表演名家辈出。比如最负盛名的“四大名旦”梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。比较著名的经典剧目《思凡》、《霸王别姬》、《游龙戏凤》、《洪洋洞》、《贵妃醉酒》等等。
▲四大名旦剧照
京剧中共同包含了南北音乐的特点，因其西皮腔源自北方梆子腔，保存着母体的音乐特征，旋律起伏大，跳进音程多；二黄腔源于南方，保留着南方音乐的特征，旋律平稳，级进进行为多，节奏规整平和。西皮腔多眼起板落，二黄腔多板起板落，两种独立的声腔并存于一个腔系，使戏剧内容得到更加细腻入微的刻画。
皮黄腔除了保持板腔体母体衍生的基本特征外，还有原生腔和派生腔带来的音乐色彩和音乐情绪的对比，这种新的声腔衍生主要通过改弦换调获得。例如在京剧中还运用了反二黄腔，即在二黄腔基础上通过改调定弦，衍生出原腔的下四度宫音系统的新腔。
皮黄腔的主要伴奏乐器是胡琴。胡琴通过弓法、指法等技术处理，在节奏、音色、力度等方面为唱腔增添特殊的韵味和美感，增强音乐的旋律性。
▲京剧《贵妃醉酒》选段
多少年来，很多著名的历史和传说都是通过戏曲表演的形式得以家喻户晓。在社会变化和文化发展如此迅猛的今天，传统戏曲文化的传承对于中国的历史和文化的发展现尤为重要。传统戏曲剧目在保存和发展中依然有着非凡的活力，各类人物故事、唱段和戏曲形象已深深的刻在中国人的生活之中。