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11月18日晚，陈佩斯导演、毓钺编剧的话剧《惊梦》在上海圆满首演。在观众的掌声中展现了一幅关于生命与生存的斑斓画卷，独特的戏剧美学、诗意的质感舞台、悲喜交织的剧情，使得观众跟随剧中人物多舛的命运，沉浸在这场理想与信仰、求生与赴死、清歌与战火、长情与无情的碰撞里，掌声绵延不绝、笑中热泪盈眶。
据悉，话剧《惊梦》将于岁末登台天津大剧院歌剧厅，12月30日至明年1月1日，为天津观众连演三场，奉献欢乐。
成功“改造”了陈佩斯的“惊”“喜”之作
陈佩斯导演新作“戏台三部曲”之《惊梦》，除却观众熟知的喜剧况味，此次的作品颠覆以往风格，陈佩斯再度携手《戏台》编剧毓钺及部分原班人马，新作《惊梦》不再紧紧围绕喜剧的大结构做戏，不再以喜剧的标准拿捏整部作品，而是沿着编剧笔触的力道，大胆地戳破了那一层界线，让这个故事沿着它自己的生长方向“豁出去”，最终得到了一个悲喜交织、浑然天成的作品。相信会给观众带来多重维度的全新“喜剧”体验。
陈佩斯曾用“螺蛳壳里做道场”来形容这次的创作：“这个作品当中出现的已经不是常规的喜剧‘伤害’了，我从没有遇到过。但是我对这个故事非常喜欢。这就决定我们按照这个作品的结构形状来为它量身定做，不是我主观的要去做什么。”“过去我一向追求的东西、熟悉的套路，我都放弃。这个作品，我不改造它，我让它改造我，心甘情愿的。”而被《惊梦》“改造”后的陈佩斯更深地赢得了观众的心。
无论是昆曲《游园惊梦》唱段里如梦似幻的艺术张力、还是戏班人物在战争背景中沉浮漂泊的命运走向；无论是战争场景的呈现、还是戏班演出场景的处理，无一不是在慈悲和凄美之中创作着一曲关于生命永恒的离殇。观众就沉浸其中，被深深感动。
双重戏中戏，《游园惊梦》与《白毛女》惊艳观众
剧名《惊梦》脱胎于著名昆曲《游园惊梦》，故事讲述了昆曲戏班——和春社在那场决定了中国命运的决战里，被意外卷入双方抢夺的战略要地之中，而不得不陆续配合双方进行文艺演出的故事。
昆曲《游园惊梦》作为戏核贯穿始终，对其的演绎不单只出自戏班中一生一旦之口，同时也出自战斗双方的将领之口。戏班乐队现场伴奏，檀板一响，曲词与剧情高度融合，与剧中对白结合，准确地展现了当下人物的处境与心境。至雅至柔的昆曲艺术与战争背景下的残酷无情，在“戏·剧”的双重高规格审美之上形成了极为强烈的反差，对比震撼且鲜明地突出了主题，《戏台》绚烂七载，《惊梦》蓄势而来，这一次传统昆曲与当代话剧的融合更为娴熟巧妙。
值得一提的是戏中戏《白毛女》的致敬经典则完全在观众意料之外，但又不折不扣地存在于情理之中，当“陈强”这个在记忆深处响当当的名字在这部剧的舞台上悄然出现，更是引发全场雷鸣般的掌声。作为不折不扣的人民艺术家、被后人誉为世间最好的“坏老头儿”的陈强，曾在鲁艺集体创作的歌剧《白毛女》中因成功演绎地主黄世仁，差点吃了台下一位小战士的“枪子儿”。而这一次，陈佩斯不仅在舞台上还原了这一真实的历史事件，并且由自己亲自演绎“黄世仁”向父亲致敬。而陈大愚也第一次与陈佩斯父子同台在剧中贡献了精彩表演，祖孙三代在同一部作品之中“隔空同台”，跨越时空的记忆，更显戏剧舞台之“造梦”的魅力。
从舞美到表演：一台十足的诚意之作
对于不少观众而言，《惊梦》最值回票价的是全体演员演技在线，奉上了极为精彩的表演，“看完一遍意犹未尽，马上就想二刷”。著名演员指导刘天池时隔近20年重返话剧舞台，她与陈佩斯搭档演夫妻，扮演的戏班内掌柜，一举手一投足戏味儿十足。“老戏骨”巫刚、何瑜强势加盟，在剧中扮演国民党司令及共产党司令，超乎了观众对角色的期待。此外，从《戏台》里走出的“洪大帅”、“凤小桐”、“六姨太”、“卫队长”等角色统统“大变身”，熟悉的面孔给足观众一次次惊喜。
陈佩斯在这部戏中依然饰演戏班班主，但此番和春社“童班主”与五庆班“侯班主”则有个性上的很大差异：这是一个动不动就“上家伙”的大长辈。陈佩斯用语言的变化、动作的处理又一次成功诠释了一个新角色。而更为值得一提的是陈大愚的表演。在戏中，陈大愚扮演的地主“傻儿子”串联起整个剧情，每当他一上台，观众席就爆发出一阵笑声：他的表演令人忍俊不禁、拊掌叫好，仿佛让人看到了年轻时的陈佩斯。《戏台》主创灯光设计邢辛、舞美设计刘科栋、人物造型设计龚元“铁三角”再度联手，呈现精致写意的视觉盛宴，不仅推动剧情、渲染情绪，同时更在审美上给予观众“克制而饱满”的美。
足足分钟，全场观众完全沉浸在剧情之中，精美绝伦的舞台，精致素雅的造型，震撼人心的场面，多重感官的多维度观演体验，处处细节背后，凝聚全体主创的智慧和心血。