文
王悦阳
不同于京剧的帝王将相，昆曲的文人情调，川剧的热辣火爆，尽管越剧擅长表现的总是才子佳人，儿女情长的特点，但在女性角色的塑造上，越剧的细腻婉转，清丽曼妙，特别适合表现古典女性的温婉气质，因而具有别样的魅力。“袁派”塑造的崔莺莺、祝英台给人领略到了封建时代大家闺秀的丰富内心，“傅派”演绎的敫桂英、刘兰芝，有着不屈不挠的抗争精神与鲜明性格，“王派”创造的林黛玉、孟丽君、鲤鱼精等角色，更是那样鲜活多彩，独具个性与魅力……而在众多越剧旦角流派中，金采风老师创立的“金派”艺术，其表现的诸多古典女性形象，恰好展现了封建时代女子面对爱情、家庭、婚姻，最真挚且善良的品德。
金采风（前排右一）与袁雪芬、徐玉兰、王文娟、张桂凤、吕瑞英等越剧姐妹在一起
曾几何时，一曲“官人好比天上月”，几乎成了大江南北家喻户晓的名曲，而金采风生动、鲜活，充满闺秀气质的唱、念、表演艺术，也深深刻印在观众心中，仿佛那个时代最美好的家庭妇女形象，就是采风老师所塑造的角色那般，令人难忘。
年1月10日，带着对越剧艺术的无尽不舍与深情厚意，92岁高龄的金采风老师驾鹤西去。她的离世，使得越剧开派宗师又少了一位，也为冬日的上海，平添一抹哀伤之色。
金采风，年生，原名金翠凤，祖籍浙江省鄞县，生于上海，国家级非物质文化遗产越剧项目代表性传承人。年，金采风考入袁雪芬创立的雪声剧团，初学小生。当时剧团里没有老师，全靠学员一边跑龙套一边自学。生活非常艰辛，又挣不到钱，眼看身边同期的学员纷纷离开了，金采风也心生去意，于是下定决心跟袁雪芬老师辞行。当时没有表示什么的袁老师，过了几天竟然特意来找金采风：“采风啊，你既然来了，已经学了这么多日子，丢掉了也可惜，就不要回去了，留下来吧……”见大名鼎鼎的“越剧皇后”说得那样亲切诚恳，年轻的金采风几乎没有多考虑，就默默地点头留下了。
青年时代的金采风
功夫不负有心人，坚持下来的金采风终于等到了一个机会——到电台去唱一个新编剧目《戏迷传》，要在一个小时内完成范（瑞娟）派、袁（雪芬）派、傅（全香）派等八个流派的唱腔，没想到金采风一唱成名，渐渐地，越剧观众都知道有一个多才多艺、嗓音嘹亮的金采风。她也逐渐增加了演出机会，崭露头角。之后，她转入东山越艺社改演旦角，与吕瑞英、丁赛君一起，被称为“东山”的三鼎甲。
应该说，金采风的成熟与成名，是在中华人民共和国成立之后。年夏，她进入华东戏曲研究院越剧团，年又随团入新建的上海越剧院，年光荣地加入中国共产党。因此，她曾不无自豪地表示：“我是新中国培养的第一代越剧演员！”
她以闺门旦应工，兼擅花旦。其唱腔师承“袁派”，但在演唱时既保持了“袁派”委婉流畅的特点，又发挥了自己嗓音较亮、力度较强的唱法，赋予唱腔另一种艺术特色，被行家戏迷称为“袁腔金唱”，又根据自己嗓音条件吸收“傅派”、“范派”等其他流派唱腔因素，融会贯通，自成一格。
金采风与傅全香大姐合影
最终，一部《碧玉簪》成了她的代表作，金采风从此脱颖而出，成就了至今流传甚广的越剧“金派”艺术——其唱腔婉转秀丽，刚柔相济，嗓音明亮，行腔自然流畅，质朴中展风采，秀婉中显棱角，柔中寓刚，端庄大方；咬字清楚，特别讲究念白的抑扬顿挫，具有鲜明的音乐性，令人听罢难忘，且琅琅上口，传播度很高。
金采风代表作《碧玉簪》之李秀英
在继承传统的基础上，金采风能按照自己对角色的体验和理解，不断对唱腔进行新的探索和创造，尤其是对传统的四工腔，在音调板式、润腔处理等方面加以丰富发展，使其焕发出新的光彩。譬如《盘夫》这出戏，是越剧的骨子老戏，几乎每个越剧旦角演员都会演唱，有“女子越剧花衫鼻祖”之称的施银花在上世纪30年代就录制过唱片，非常流行。金采风的演唱，既有继承，又有创新。剧中“官人好比天上月”这段脍炙人口的唱段，原来唱腔处理比较简单朴实，金采风将原来的[四工腔·中板]发展为[四工腔·慢中板]，增加了唱腔的抒情性。唱腔主体部分八句主要吸收施银花的唱腔，但在[四工腔]唱腔中糅进了委婉的[尺调腔]润腔因素，显得更细腻、优美、精致，其感情色彩也更浓郁。
金采风代表作《盘夫》之严兰贞
再如《碧玉簪》，本身也是越剧骨子老戏，其中的“三盖衣”是核心唱段。金采风的这段长达70句的大型唱段，以迟缓的[尺调腔·慢板]开头，后转入速度稍快的[中板]，又加入[男调板]，中间用叠句唱法描述紧张胆怯的情绪。特别到了第三次盖衣时，人物内心冲突达到高潮，在一声凄切的哭腔后，转入对定亲回忆的叙述性[清板]；到打四更时则转入急切的[嚣板]，最后一句以传统的[清板]落调结束。整段唱由慢而快，由快转散，生动刻画了李秀英善良纯真、关爱丈夫的贤良品格，有较强的艺术感染力。
金采风代表作《碧玉簪》之李秀英
无论是忍辱负重的大家闺秀的李秀英，抑或是个性鲜明的相府千金严兰贞，或是一代名后汉文皇后……金采风塑造的角色多为古代善良、真诚、美好的闺阁女子，因其细腻、丰富、注重细节的表演，使得这类看似相近的角色，却显得毫不雷同，千姿百态，各具特点。无疑，金采风所塑造的古典女性形象，也成了越剧这一剧种最为擅长且最受观众认可、欢迎的艺术特点。
《汉文皇后》剧照
除此之外，在越剧电影《红楼梦》中，金采风一改戏路，还曾成功地演绎出“粉面含春威不露”的“凤辣子”王熙凤一角，同样获得巨大成功。
金采风扮演的王熙凤与王文娟扮演的林黛玉堪称经典
但对这一角色，一向要求精益求精的金老师始终表示“自己并不满意，不如徐玉兰、王文娟大姐塑造的形象那么鲜明生动，还是有很多不足”。由此可见老艺术家的敬业之心与谦虚态度，令人感动。
金采风与徐玉兰演出《红楼梦·读西厢》
熟悉金采风的越剧观众都知道，她的成功，与丈夫、著名越剧导演黄沙息息相关，可谓功不可没。从当年成名之作《碧玉簪》起，黄沙导演就给了金采风艺术上的大力支持，他们夫妻在艺术上有说不完的话题，讨论剧本，研究唱腔，一起观摩其他剧团的演出……每回金采风在接受采访时说起黄沙，脸上总是洋溢着甜蜜与幸福的微笑。
她曾回忆：“我们两个人婚后相处都遵守一个原则：我尊重他，他尊重我。我们是夫妻，又是艺术上的挚友。我们之间，谈论生活上的问题很少，多的是谈论艺术上的问题。其实我们是把各自心中的爱都倾注在艺术之中。我演出的作品如果获得成功的话，总有他一半的辛劳，他中有我，我中有他，水乳交融，难分彼此。”
和孙道临、王文娟这对艺术夫妇一样，金采风与黄沙的戏剧因缘，也成就了一段艺坛佳话。如金采风所说的那样：“在越剧从最初’的笃班’到发展成为大型的舞台剧的过程中，黄沙和他的同时代的一些涉猎过新文艺的读书人投身进来当编剧、导演，所起的作用最为关键的是什么？我认为是吃透了戏曲传统的特点之后，再因地制宜地把话剧、电影之类的表现手法有选择地糅合进来，不是硬渗，不是强加，更不是把越剧变成加了唱的话剧。”
黄沙和金采风
与众多越剧老姐妹不同，金采风到了晚年，依旧保持旺盛的表演状态。多数情况下，演员随着年龄增长，表演状态也在不同程度地下降，而在金采风身上几乎看不到这种现象，她在晚年的表演状态有时不降反升，特别是塑造的杨贵妃、汉文皇后、许广平等角色，较之成名之作李秀英、王熙凤、严兰贞等，似乎更具别样韵味。
金采风晚年代表作之一《汉文皇后》
因此，她的舞台生命也十分漫长。年，金采风在美国纽约获美华艺术协会颁发的“亚洲最杰出艺人奖”。年，为纪念越剧改革70周年，大型越剧《舞台姐妹情》上演，83岁高龄的金采风再度登台，扮演许广平先生身边的好友“李大姐”，剧场中响起熟悉的“金派”旋律，观众聆听耄耋之年的金老师再度唱起新腔：“鲁迅笔下祥林嫂，好比那身边千万女同胞。一声呐喊问苍天，唤醒了睡狮把人心召……”台上台下，掌声如雷，这也是金采风老师最后留给越剧观众的舞台绝唱。
金采风晚年绝唱，《舞台姐妹情》之李大姐
舞台上的金采风，光彩夺目，演绎出千姿百态的古典女性形象，舞台下的金老师，谦虚质朴，低调善良，即使年过九十依然保持着对越剧的热情，在指导学生谢群英、黄美菊、樊婷婷、史燕彬等时，她总是不遗余力，而这些学生们从老师身上学习精湛技艺的同时，也学到了一代宗师谦逊、宽容和善良的美德，一如其所塑造的众多贤惠善良的女性角色那样，娴雅文静，清丽自然，令人永难忘怀。