于正新剧《鬓边不是海棠红》开播，该剧以上世纪三十年代北平的梨园百态和时代动乱为背景，讲述商人程凤台和名伶商细蕊的爱恨情仇，并打着弘扬国粹、传播京剧的旗号，用于正的话说就是“想给观众图一乐，在剧中弘扬一下我们的非遗文化。”
主演黄晓明和尹正。
对此，出品方也是信心十足，请来了梅兰芳先生关门弟子毕谷云担任顾问，戏剧指导谈及剧中有二十多处京剧，五六处昆曲，旦角的八九个流派，导演也坦言是“很敬畏这门古老的艺术，能够让观众喜欢上京剧、爱上京剧”。乍看上去，剧中的国粹元素不少，商细蕊是京戏艺人，举手投足都要透着气质。剧情设计上也不乏京戏成分，《贵妃醉酒》《墙头马上》《长生殿》等传统曲目纷纷亮相。但是细琢磨，会发现戏曲元素并未与剧情有机融合在一起，京剧不过是一个装饰品，还处处透着刻意和做作，把里面的京戏换成百乐门的歌舞，毫不违和。
传统戏曲与影视剧的关系是一个常谈常新的话题，早期大量的戏曲演员投身影视，也创造了一个个鲜活、经典的角色。如湘剧演员左大玢的观音菩萨、越剧演员何赛飞的杨九红、黄梅戏演员袁玫的袭人、评剧演员赵毅的白敬业等等，无一不是荧屏经典。
抛开专业性的戏曲影视不说，通俗影视中融合、借鉴传统戏曲元素，不但能成为推进剧情的金手指，还是剧作的品质保证。在这方面，票友导演郭宝昌的《大宅门》是个中翘楚。这部剧同样以京城的乱世风云为背景，既有符合现代人视角的大家族故事，也有浓重且精妙的戏曲元素。赵季平的配乐，片头婉转优扬的京胡独奏，暗示着剧情的百转千回，融合了京剧唱腔的片尾曲京腔京韵十足，“由来一声笑”，尾音悠长句句铿锵。剧中配乐皆是京剧的伴奏，重要人物出场的四击头，是全剧的一大标识，也是剧情要发生大的推进的风向标。
《大宅门》中的杨九红。
最绝的是，剧中对《挑滑车》那段唱词的化用让人拍案叫绝。从白景琦12岁登台开始，这段唱词陪伴了他一生：八国联军进城的时候，与老田木亦敌亦友；到了济南，与泷胶庄的老孙头斗智斗勇；三老太爷就义前，叔侄二人面对侵略者展现的民族大义。这段唱词，郭宝昌将其融入了白景琦的生命之中，无论面对怎样的困境险境，他都要义无反顾地冲上前去，就像高宠那样，哪怕献出自己的生命，也要战斗到底。这种设计，既能把握住人物的性格，也能抓住观众的观剧兴趣。《大宅门》成为经典，是现代影视创作理念与传统戏曲互相成就的典范。
当然，《大宅门》之外，仍然不乏戏曲、影视融合的佳作，央视版《笑傲江湖》里面茅威涛塑造的东方不败就融合了越剧艺术的妩媚，川剧变脸王彭登怀用于体现心理变化的变脸动作，让金庸都大为惊叹。邹静之编剧的《进京城》中，片中人的命运在《红鬃烈马》《寒窑记》《霸王别姬》《战长沙》等戏曲曲目辉映下，也迸发了不俗的艺术创造力。
商细蕊。
反观《鬓边不是海棠红》，剧中戏曲元素处处生硬，一出国破家亡的《长生殿》都能窄化成“我看见的是无奈，是步步妥协，是被命运拉扯着，过着自己根本就不想要的生活”，竟也不能想到与剧中设定的年代呼应一下？商细蕊面对负情而去的师姐，不但忘了“戏比天大”的梨园行规矩，还满腹哀怨的以戏骂人，丝毫没有正向的价值观引导，国粹就是如此弘扬的吗？对比《梅兰芳》中十三燕那句“输不丢人，怕才丢人”，云壤之别。
于正惯于踩着大众的兴奋点做生意，这种仍然是“网络IP+流量小生”思维的影视剧，国粹也就成了流量的装饰品。流量京剧的版图上，请来的顾问看上去更像是立起一面保护伞，基本功都没到家，何谈弘扬国粹。
流量相声在各方鞭挞之下已如过街老鼠，没想到，流量京剧又玩出了新花样，如果这种玩法做大了，国粹可能就剩一张皮了吧。
□何殊我（剧评人)
新京报编辑吴龙珍校对吴兴发