大河报·大河客户端记者张丛博文许俊文摄影
年前的元代古琴长啥样?中国人常说的“琴棋书画”为何琴为首?古老的琴音在当下孕育出了怎样的生活美学?6月22日下午，臻器·钧天坊古琴展在郑州不隐台文化生活馆开幕，著名古琴家王鹏为百余名郑州古琴爱好者们，开启了一场融古今琴事、文化生活和美学艺术于一炉的古琴盛宴。王鹏是当代斫琴与演奏兼善的古琴艺术家、美学空间设计师、国家级非物质文化遗产项目“古琴艺术”代表性传承人。当天，在轻抚琴弦的余音中，王鹏接受了大河报·大河客户端记者的专访。
◆北京奥运会开幕上的古琴出自他手
参展的这张元代老琴玉足为原配，因琴尾及琴面局部有破损，曾请一剑川木匠修过，在年转由王鹏收藏。记者近距离查看了这张古琴的底部落款，镌刻着“新安赤城朱致远制”的字样，而朱致远正是元朝的一位著名斫琴家。
现场，王鹏用这张元代古琴演奏了《阳关三叠》、《平沙落雁》等多首琴曲，音色松透圆润有苍古之声。元代老琴是如何传承至今?王鹏解释说，古琴历来注重传承，一代代视若珍宝，因而人们还能看到唐琴、宋琴的身影，相比今天新制的古琴，老琴历经时光的浸染，留下有小虫洞等痕迹，使得音色更为松透，这也是今天的斫琴家努力研究的方向，尝试用纳米技术和新材料来改进，但依旧难以企及。
王鹏先生先后修复了唐代九霄环佩，宋代龙吟虎啸、彩凤孤鸣等百余张历史名琴。据传世51种古琴样式，整理定型30余种传统琴式，并创作90余种新的琴式。他制作的古琴作为中国乐器的经典和国粹，曾在维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等世界各地演奏，并作为国礼赠与国际友人。年北京奥运会开幕式上演奏的那张师旷式——太古遗音古琴，便是出自王鹏之手。
◆主张将古琴艺术融入当下生活美学
王鹏不仅致力于推广古琴艺术，更是引入生活美学的视角，让古琴与现代社会的生活美学产生关联。之所以将两者结合，王鹏说，其实古人一直是这样做的，从宋微宗《听琴图》中能感受到古琴演奏的环境就是古人的美学，比如古人弹琴要焚香沐浴，对古琴怀着恭敬之心，充满了“天地精神”和“人文情怀”，古人的美学在当今社会的传承，面对时空环境的改变，需要将当下生活审美与远古的文人精神相融合，从新诠释，借助文化修行提升生活品质、人格素养，真正发掘传统文化的价值所在。
古琴作为中国传统乐器，相较于其他乐器，有哪些独特的地方?王鹏表示，从音乐本身来说，古琴的律质不同于如今流行的十二平均律，采用的依然是根本的原始音律，和人的身体感应关系是最为直观的，余音绕梁的拖音很中国，展现了东方哲学和美学意境，仿佛将抚琴人带到遥远的时空。而从文化内涵角度来看，古琴承载着中国文化的核心智慧，不管是儒家讲的“琴者，静也”，还是道家的“琴者，心也”，抑或佛家讲的“攻琴如参禅”，都是自然的情感思想表达，他主张坚持从古琴艺术当中提炼清微淡远、中正平和的精神，并将之融入当下生活。
尽管古琴是中国风的代表，但王鹏的团队还以古琴为核心，融合昆曲、太极、吉他、萧、人声、大提琴、小提琴等多种艺术形式，力求彰显古琴的美感、力量与灵动。这种跨东、西方乐器的尝试，王鹏初衷是希望和世界分享中国的文化智慧，让更多人了解古琴这件东方的古老乐器，同时他也相信古琴这种心理平衡的智慧可以帮助不同肤色的人们找到通往幸福的通道。
◆“古琴不是附庸风雅的高大上”
在王鹏看来，古琴最适合的方式依然是独奏，“一个人面对一张琴其实就是面对一个世界，不同的音描述不同的景象风貌，弹奏古琴要用心