昆曲永恒风行于江苏昆山一带，以昆山土话吟唱，故名为“昆山腔”。阅历代艺生齿传心授，干多余年，头绪清楚，斑斑可考，是中华戏曲文明的活化石，被尊为“百戏之祖”。
追根溯源
昆曲之泉源，最先可追究到唐玄宗李隆基期间。据清康熙《昆山志》载：“陶岘，唐开元中(年先后)，家昆山……生知八音，撰《乐录》八章。陶岘有歌女一部，善奏清商之曲。”文中所谓“八音”者，指古代创造乐器的八种物资，即金、石、革、匏、土、木、丝与竹也。“歌女一部”则指家伎之属，即现今之乐队。看来那时昆山一带的民间音乐便己初具范围。
比陶岘稍晚者，有黄幡绰。明人魏良辅所著《南词引正》谈道：昆曲“唯昆山为正声，乃唐玄宗时黄幡绰所传”。清人刘亮采所辑《戏班原序伦·论四方音》则云：“黄幡绰，昆隐士，始变成昆腔，其取平上去入四声，正而无腔，字有肩，板有眼，阴阳清浊。”
经两宋数百年进展，昆曲至元朝已头绪初具。蒙元施行民族蔑视战术，将各民族分为四等，原南宋人被划为最低等第。墨客士医生与朝廷情绪疏离，大多半隐逸江湖，以诗文、字画、声伎自遣。同时，在想法管束方面，元朝却相当宽松。上述两方面结合为昆曲的进展供给了社会前提。元后期，江南名人昆山顾阿瑛呈现，为昆曲的进展和孕育起到了急迫影响。
顾阿瑛(～)才性高旷，精于乐律，善于吹、拉、弹、唱，以声伎广交四方来宾。他轻财结客，聚集了一批血忱开创、才思抖擞的词曲家及杂剧、南戏做家和扮演艺术家。边疆名人有柯九思、倪云林等。当地名人除主人顾阿瑛外，尚有袁华和顾坚。顾坚，昆山千灯人，生存于元末明初，为昆山腔首创人。其“精于南辞，善做古赋”，兼做家、戏曲音乐家、歌颂家于一身。顾坚整治、加工了南曲的不少声腔如余姚腔、海盐腔、弋阳腔、青阳腔等，将那时昆山的歌谣小曲，升华为一种不必乐器伴奏的清唱与和唱的艺术情势，其声腔又是独特中听好听的调子，渐渐孕育为“昆山腔”。
简而言之，“昆山腔”也即是用昆山土话吟唱墨客的高贵之词，时时尚有笛子等乐器来伴奏，可称清客、清曲，时时为坐唱，并不上任扮演。顾阿瑛及其同志富厚的财力和大方的脾性，加之对艺术的沉迷与顽固，是昆曲生长的根本。
登堂入室
真实的戏剧，必需有台上的正式扮演。明嘉靖十年至二十年间(～)，寓居在太仓的魏良辅借张野塘、谢林泉等民间艺术家的扶助，归纳昆曲演唱艺术的成绩，汲取海盐、弋阳等腔的所长，对昆腔加以变革，归纳出一系列唱曲理论，进而创设了委宛细腻、流畅遥远，号称“水磨调”的昆腔歌颂体制。但这时的昆腔也只是是清唱。厥后，昆隐士梁辰鱼等对昆腔做进一步的探索和变革。隆庆末，他编写了第一部昆腔传说《浣纱记》。这部传说的上演，平添了昆腔的影响，墨客学士争用昆腔新声撰做传说，习昆腔演唱者日趋加多。由是昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明朝四高声腔。到万积年间它的影响已从吴中平添到江浙各地。万历末，已是“四方歌曲必宗吴门”，并且“声各小变，音调略同”，孕育了稠密门户，一跃而居诸腔之首。昆腔传入北京，又快速替代了那时风靡于北京的弋阳腔。它不光为士医生所爱好，并且也深受人民欢送，遂渐渐进展玉成国性剧种，称为“官腔”。 做为戏曲，唱腔是最急迫的要素。就今朝而论，黄幡绰所传的昆曲早已失传，顾坚所创的昆曲也已成绝响，古人已难以评点其唱腔的好坏。但透过史料记录的千丝万缕，从“善发南曲之奥”(明·魏良辅)、“流畅遥远，出乎三腔之上”(明·顾起元)、“听之最足荡人”(明·徐渭)，仍是能体会出昆曲的艺术上风。在此根本上，明朝魏良辅信心变革，进贡实多。他的详细做法一是“尽洗乖声”，即歼灭违犯乐律的“倒字腔”，以抵达字正腔圆的艺术成效；二是“移用水磨”，即把调子策画得委宛细腻，像“水磨”的成效那样软绵光滑；三是“拍挨冷板”，即订定舒徐的清唱板式，并交给鼓师辅导，使唱腔美好动人。其余，还将昆曲说话改成“中州长话”，因而去除了大局限宣传的阻碍。他还选定曲笛做为昆曲的主吹打器，与“水磨腔”珠联璧合。经魏良辅一系列的纠正，昆山腔摆脱了里巷歌谣、村坊小曲式的低迷阶段，成为可登大方之堂的正声。短暂昆曲地位陡增，知己者众，呈现了“四方歌者皆宗吴门”的隆盛形势。
盛极而衰
经魏良辅对昆曲的信心变革，昆曲投入强盛繁荣的期间。至清代中世，昆曲抵达昌盛，已从坐唱的情势进展到舞台扮演，孕育了更迷人的艺术魅力。
早期，昆腔班多上演全本传说，一册有四五十出，须两晚或更多工夫才气演完。明朝末叶，弋阳诸腔的传说上演风行南北，以大批新编史籍故事戏及伶俐的情节，激烈的场合吸引浩大观众，倚复活、旦格局，讲求曲辞书丽的昆山腔传说难以抗衡。因而明末清初的伶人通过上演实际，对整真名剧压缩凝练，节略枝节；同时，又从剧被选其独特出色的一出或数出，加以充沛、丰饶，使之成为可供自力上演的短剧，这即是“折子戏”的出生。
折子戏以其伶俐的实质，详尽的扮演，百般的艺术品质补救了那时脚本开创冗杂、拖拉、相像的毛病，给乾隆、嘉庆年间的昆曲运动带来了伶俐活跃的形势。如《断桥》、《游园》、《惊梦》、《庙门》等，都是观众百看不厌的佳构。但是单演折子戏也带来了一些毛病，如孕育大批整本传说的隐蔽，使剧目锐减；扮演呆滞，唱做过火稳当，束缚了变革；剧目老套，不足新鲜气味。加之格律过火严谨，文辞古奥高贵，这就使昆曲渐渐摆脱公众，步入孤寂。就在此时，百般场合戏曲情势趁火打劫，纷纭摄取昆曲中的精髓而有所更张，新的板腔体制渐渐孕育，并与昆曲敞开存亡比赛。
乾隆末年，昆曲在南边虽仍占上风，但在朔方却不得不退位给后来崛起的其余声腔剧种。但到同治末，光绪初，以新鲜、浅显见长的徽班与京班接踵南下，昆曲不仇视手，处于下风。一度灿烂的昆曲此时在乡村难有墟市，在都会难以支柱，昆曲伶人纷纭转业，昆曲团队纷纭遣散，已到了朝不保夕、萎靡不振的境地。
苦尽甘来
但是，不少昆曲沉迷者仍依恋着通过数百年磨炼的典范艺术，不甘就此任其沉迷。年，在昆曲的发源地姑苏创造了“昆曲传习所”，聘用名教师，招收少年习艺，主学昆曲，兼学文明，创造出宽裕文明底蕴和艺术拿手的昆曲扮演人材，使昆曲挣脱了窘境，迎来了逢凶化吉的曙光。
新华夏创造后，昆曲获得承传。年，浙江昆曲团按照清初朱素臣同名传说改编的《十五贯》上演。针对传说本说话精湛艰涩、堆砌典故的毛病，改编者又做了浅显化、天性化的文学加工，使做品的舞台搬蜕变得平和、简单、清楚又富于体现力。推出后，耐久不衰，被称为“一出戏救活了一个剧种”。今后，昆曲走向复兴，此刻北京、上海、南京、姑苏等地均有成建制的昆曲团。 昆曲的史籍积厚流光，回顾历历旧事，千余年正声大方，数不尽名人风致。一批批仁人志士为爱护昆曲而前仆后继、全心全意，才使昆曲薪尽火传，连绵不停，才有即日“佼佼不群”超常脱俗的艺术代价。，结合国教科文布局将“昆曲”列出全国首批“人类口头与非物资文明遗产代表做项目名录”，这标识着它已成为全人类结合的精力家当。年3月文明部定名昆山市为“华夏昆曲之乡”，“昆曲”这一陈旧的艺术情势将获得永远爱护，中华民族戏曲文明魅力也将地久天长。
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