文/王印祥
杨宝森和李少春两位先生在艺术上双峰并立，各有千秋，都为后人留下了不朽的经典剧目、生动人物和绝佳唱腔。
杨先生是唱功老生，长于“唱念”而逊于“做打”。李先生则行当相对更加宽泛，且允文允武，技术和艺术含量更高，后人学习起来，功夫要更深，难度会更大；表演起来，不单耗尽体力，而且更加累心。
李少春先生演唱《野猪林大雪飘》这段唱腔，除了具有“人物派”与“韵味派”鲜明的艺术风格外，他演唱这段“咏叹调”式的唱腔秘诀，就是巧用昆曲“以气运声、以声传情“的科学方法，进行人物形象的塑造和音乐形象的刻画。一般演员都是满宫满调放开嗓子唱，而李先生则是另辟蹊径，他是深沉内敛地含着吟，不事张扬地收着唱，真可谓是“有韵不在咆哮，有味不在声高”。
关于这一点，只有天津京剧院的马少良先生和北京京剧院的李浩天先生，琢磨的最深，研究的最细，理解的最透，演唱也各具特色，其他人多是以京剧的刚对京剧的刚，而不是像李少春先生那样，用昆曲的柔来化京剧的刚，这就是李少春先生“形而上”的艺术，与一般演员“形而下”的玩意儿，根本区别所在。
李少春先生演唱《大雪飘》，是“美”；而一般演员、甚至一些京剧名家演唱《大雪飘》，只是“好”。
年7月19日夜
（责编杨春林）