天目新闻记者陈嘉昀通讯员王子璇
“应了的戏，咱就得唱！”年，杭城观众年年期盼的陈佩斯带着新戏《惊梦》来到杭州大剧院。连续两晚，现场座无虚席，一票难求，掌声、欢呼声、叫好声响成一片。年10月，经历两度全国巡演的“打磨”后，话剧《惊梦》再登杭城！10月6日-9日，话剧《惊梦》将在杭州大剧院连演4场。
作为陈佩斯话剧戏台三部曲之二，《惊梦》从剧本创作到搬上舞台，历时三年，年秋首演后，即口碑载道，目前豆瓣评分已至9.4分。目前，杭州站首场门票已全部售罄。
《戏台》“毓佩”组合再度联手，又献创作初心
《惊梦》是编剧毓钺和导演陈佩斯搭档合作的又一部原创大戏，当谈到戏台三部曲的创作源头时，陈佩斯笑称是“瞎想”：“我和毓钺先生（《戏台》《惊梦》编剧）很早就认识，十几岁时我们都在总政话剧团。他在那儿当兵，我从八一厂到总政话剧团去学习。我们俩都在《万水千山》剧组跑群众，演匪兵，但后来见面的机会很少。偶然一个机缘，碰了面，聊上了，聊着聊着就说，咱们能不能合作一把，看能碰撞出什么东西来。”
“三部曲“这一概念的诞生并非刻意为之，《戏台》让毓钺打开了新的创作方向，《惊梦》遂应运而生。作为戏台三部曲之二的《惊梦》，在剧情上和《戏台》并没有连贯性，而是选取国共内战接近尾声的时期、围绕一个昆曲大班和春社在战乱中的生死命运展开笔墨。国共双方对一处古城的反复夺取，为剧中几股力量纠缠交错提供了契机，也奠定了故事悲喜交加的戏剧风格。
谈到此次《惊梦》的创作，导演陈佩斯直言“确实有点儿追求诗意了。《戏台》里没完成的诗意‘移师’到《惊梦》里了。”
刘天池、巫刚、何瑜等实力派演员出演，陈佩斯陈大愚父子首次同台
据出品方大道文化介绍，《惊梦》这部戏可谓是近年来大道文化创制力度最大的一部作品。舞台上，戏台、祠堂、戏班内外、战争场面等极具还原感，构建简练，服化造型细致、传神，还原历史情境的同时，感染力极强。“细节都在背的、穿的、使的这些道具上了。”
时隔13年重归舞台的刘天池，因剧本故事与其家世之妙合，注定与《惊梦》结缘——剧中的三姐角色，“或许是我与奶奶（评剧演员出身，14岁出科后就当班主一路北上，后创立吉剧，是吉剧的创始人之一）最好的连接”：“虽然是昆班，但只是曲种不一样，生活境遇都是一致的，我奶奶经历的颠沛流离和戏中的角色非常吻合”，所以是“圆了我们祖孙两代人的梦”。不止如此，《惊梦》之于刘天池还是另一重缘分之作，笃意50岁前重回舞台的她正好遇上了《惊梦》：“私心”双双满足，“我觉得我来值了”！
而本剧也是站上话剧舞台十年的演员陈大愚第一次与自己的父亲陈佩斯同台演出。在戏中他扮演城中首富之子，被问及和父亲第一次合作是否有压力时，陈大愚认真道：“从我爷爷开始，我们一家子更多地是把喜剧事业当作信仰去完成，给观众带来欢乐是我们的一个信仰。现在我确实也是把给别人带来欢乐当作终身的事业去做，这是信仰。从入行之后，我就没给自己留后路。”
继续尝试戏曲与话剧的融合，昆曲《牡丹亭》是“戏核”
在《戏台》中，陈佩斯第一次尝试京剧和话剧艺术的融合，他将京剧的文武场直接搬上话剧舞台，变保守的“配乐音响”为“现场演奏”，大胆尝试将全剧音乐及绝大多数的音效在京剧器乐里完成，大获成功。而《惊梦》则提出了比《戏台》更高难度的融合方向，这一次，话剧《惊梦》用最古老的“文化宝藏”、具有“活化石”之称的昆曲作为艺术形式之一编织其中。“《牡丹亭》是一部纯粹表现男女情爱的作品，它是唯美的东西。用这个作品，用这个形式，和战争的惨烈去对比，会产生出极其强大的冲击力。”
为此，陈佩斯继续邀约专业乐师共同攻克现场配乐及重新编曲的难题；而为了更好还原剧中人物，陈佩斯不仅在演员阵容的搭建上格外用心，还特别请来国内著名的昆曲表演艺术家王晓燕为演员做一对一训练及动作设计指导，包括陈佩斯、刘天池等在内的戏班演员均要认真研习，甚至在剧中没有唱段也要求“身上带着那个行当里的人该有的气韵”。曾在《戏台》中成功饰演六姨太的郎玲此番在本剧中饰演和春社青衣童佩云。从京剧票友到昆曲青衣，双重跨越，她说“确实挺难的，对我挑战挺大，一招一式都要细心打磨——我不是科班出身，就更得慢慢地去找”。导演陈佩斯说：“王晓燕老师为演员们做示范的时候，她一开口，我们整个剧组全跟着了魔一样，谁都不敢喘粗气。昆曲的美是如梦似幻的、是一种化境，在这部戏里非常重要。”
（文中照片由杭州大剧院提供）
“未经许可,请勿转载”