天上人间牡丹亭

“想翠宇琼楼，有人相忆。天上人间，未知今夕是何夕。”（《齐天乐.清溪数点芙蓉雨》）

在汤显祖的“临川四梦”之《牡丹亭》中，角色杜丽娘不是因爱成疾，死而复生的在地府里走过一遭吗？为什么能将昆曲《牡丹亭》形容成了明月清风般的飘逸与美好？我想，这下真不得不要从“汤显祖前”、“明代传奇前”说起，才能准确的理解《牡丹亭》的极致浪漫了。

因为一个偶然的机缘，让我开始重新品读《牡丹亭》。那就像戏里，也因为一个梦中的偶然巧合，杜丽娘“结识”了柳梦梅，从此戏里戏外的人，就都有了“惊梦”、“游园”、“还魂”的记忆内容。

杜丽娘多情善感，在情窦初开的年纪，被家中的封建礼教所禁锢。忽一日，一位老先生第一次讲解到《诗经》的“关关雎鸠”，即把杜丽娘心中的情丝触动了。数日后，杜丽娘从后花园踏春归来，困乏后倒头睡在了床上……忽然一位书生手拿着柳枝不小心撞到了她，于是两人一见倾心、吟诗对赋，成就了“琴瑟和鸣”。待她一觉醒来，方知刚是南柯一梦。此后她又为寻梦到牡丹亭，却再未遇见书生柳梦梅，心中无比的忧郁。渐渐的思恋变成心病，最后竟病逝了。其父亲这时升任淮扬安抚使，临行将女儿葬在后花园的梅树下，取名“梅花庵观”。

此时杜丽娘的游魂则来到的地府，判官问清了她至死情由，查明婚姻簿上竟然有她和新科状元柳梦梅结亲之事，便准许她回返人间了。书生柳梦梅正赴京应试，途中遇感风寒，卧病住进了梅花庵中。病愈后他在庵里与杜丽娘的游魂再次相遇，虽然人鬼殊途，但两人依旧恩爱，如漆似胶。不久，此事为老道姑察觉，柳梦梅与她道破原委，并挖开了杜丽娘的坟墓，杜丽娘得以复生如初。杜丽娘和柳梦梅终于做成了真夫妻。柳梦梅不仅如愿考取了功名而且来到了淮扬杜巡抚门上拜见。但是杜巡抚还是不能相信女儿会复活的惊奇之事，并且怀疑这状元郎也是妖精，于是写了奏本让皇上公断。皇帝传杜丽娘来到公堂，在“照妖镜”前验明果然是人身，于是下旨命父女彼此相认，并着归第成亲。就这样，一段“游园惊梦”、死而复生的姻缘故事，以大团圆作了结局。

不得不赞叹，以丝竹管乐、唱腔曲调的形式讲述的超现实主义的浪漫爱情是出现在明代的，昆曲，作为在明清朝时期流行了一千多年的“主流表演形式”，是属于“传奇”系统的，它的血缘产生的时间比“元杂剧”还要早一些，在很长时间内被称作“南戏”，是经过了唱腔、曲调、配器等长期的不断进步和演化后，才逐渐形成了我们今天观赏到的感觉。

而正是这种感觉，与中国的文脉、与古典审美体系是一脉相承的。今天我们再听全本（近三个晚上）《牡丹亭》，还是会被昆曲的“极端”雅致所征服，甚至是感动，那就是中华民族的“优雅”为何能发展的如此完整？杜丽娘和柳梦梅的对白通篇都是长长短短的诗词，这也可以看出作者汤显祖本人富有极高的传统文学修养。所不同的是，到了明代，文人艺术家们已经不满足于笔墨纸砚和诗词歌赋，一定需要通过表演者的表演，通过扮演一个完整的、超越现实生活的故事来寄托人们的理想与追求。“明月几时有？把酒问青天？不知天上宫阙今夕是何年？”、“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”、“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”，书法、绘画、瓷器中的“留白”部分，那些前朝往事里的想象，尽在明代，在昆曲里融汇成了“戏剧故事”。

“雅致”，便是这个民族的性格与色彩。含蓄而流畅，温情而独立，如果今天的观众能够完整的跟随着昆曲《牡丹亭》开演、落幕，一定还会沉浸入“雅致”之中，不仅可感受到诗经的“风雅颂”，感受到宋词的“阴晴圆缺”，更感受到百转千回的情感背后是文化的力量。

最难能可贵的，也因此被封为最高成就的是《牡丹亭》的“奇丽感”。汤显祖敢于把最苦的、最难的和最美的、最坚持的事件统一写进故事里，除了关汉卿所写的可歌可泣的《窦娥冤》，汤显祖无疑是中国文学史上最“完整意义”的作家了。直到今天，这部作品都具有非凡的象征性与现实意义。

在《宜黄县戏神清源师庙记》中记录了汤显祖的的“工作方法”：

极人物之万途，攒古今之变。一勾栏之上，几色目之中，无不纡徐焕眩，顿挫徘徊。恍然如见千秋之人，发梦中之事。使天下人无故而喜，无故而悲。或语或嘿，或鼓或疲，或端冕而听，或侧牟而咳，或窥观而笑，或市涌而排。

这也是中国最早的具有高品级的戏剧理论结构。

还是最爱看杜丽娘水袖频转的“身段”，还是最爱听两人时断时续的浅吟对唱，仿佛一同行走在“天上人间”的美好。

皂罗袍：

原来姹紫嫣红开遍，

似这般都付与断井颓垣。

良辰美景奈何天，

赏心乐事谁家院?

朝飞暮卷，云霞翠轩；

雨丝风片，烟波画船。

锦屏人忒看得这韶光!

好姐姐：

遍青山啼红了杜鹃，

那荼蘼外烟丝醉软，

那牡丹虽好，他春归怎占得先？

闲凝眄生生燕语明如剪，

听呖呖莺声溜的圆。