“近年来，国潮的复兴，汉服成为了三坑之一，市场规模估值超过亿”
三坑
主要受众：Z世代（19-24岁占比为52%，18岁及以下年龄占比为25%，两者合计占比约80%即Z世代占比合计约80%）
竞争力：设计风格、社交需求（"Lo娘"下午茶会）、文化认同
传播渠道：社交平台和内容社区，加速同好圈层的形成
JK制服的创作受英国海军水手服启发，Lolita洋装则是起源于欧洲宫廷服饰文化，但二者都在日本流行发展，并开始向世界传播。汉服是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌的传统服装和配饰体系。
“年林志玲穿中国汉服登纽约时代广场”
而随着中国与各国间文化交流和贸易往来的增加，中国文化影响力也在逐步扩大，汉服文化开始传播到日本、韩国和越南等东亚文化圈，不失为一次成功的文化出海。
“三坑”简单对比
“三坑少女”穿出上百亿新风口
以汉服为例，它的的复兴可总结为以下三个阶段：
汉服1.0是复古时尚（博览会、雅集与论坛，特定场合下的运用）
汉服2.0是科技升级虚拟艺人南梦夏（国潮与科技的结合，依托高科技赋能，中国文化美学破圈）
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汉服3.0则指向一种生活态度和生活方式，是民族文化和大国科技引领的全面创新，是对中华优秀传统文化表现出来的文化自信和情感认同。（融入日常生活的方式改变）
图片来源知乎用户：杨云期
汉服之所以出圈如此之快，无非是消费者日渐追求自由、个性、沉浸式体验的心理需求，在这些个性化穿搭上得到充分体现，而汉服身上的古典美学，以及汉服复兴承载的文化传承，都为这波热潮赋予了更鲜明的时代内涵。汉服复兴的背后既是中国制造、中国品牌的崛起，也是国风审美、文化自信的凝聚。以汉服为切入点，越来越多的年轻人以极高的热情参与到传统文化的传承与发展中。今天我们跟小丸一起，来看看汉服的进阶版本，同样彰显着浓厚的中华传统文化之美——昆曲戏服（京剧戏服同昆曲戏服相似）。
讲到这里，可能有人疑惑为什么昆曲戏服与京剧戏服相似？其实，昆曲作为“百戏之祖”，也是最早的宫廷剧种，其服装颜色、花纹等对京剧亦或是地方戏都影响深远。在戏服上，不仅京剧的戏服和昆曲相似，我们熟知的地方戏种的戏服在一些颜色及花纹的选择上都吸收了昆曲的精华之处。
因为有着深厚的文化底蕴做支撑，相比于三坑服饰，戏服的颜色搭配与装饰十分讲究，每一件戏服都是纯手工“高定”，时常少则2-3个月，多则半年以上。戏服的制作步骤极其繁琐，包括选料、染料、开料、花样、刺样、印样、绣花、篦浆、裁剪、缝合等十几道工序，因此价格十分地昂贵。
下面，小丸列举了一些戏服中的色彩和当下流行的色彩对比，你更倾向哪个颜色呢？
乾隆年间的“三蓝绣”（以深、中、浅三个层次的蓝色为主色调进行刺绣，绣面具有清新纯朴、质地明快的艺术效果）
缂丝技术“一寸缂丝一寸金”
点翠（传统金属工艺和羽毛工艺的结合，即把翠鸟的蓝羽镶嵌在座上，制成各种首饰器物，现今多采用人工毛）
不得不说，戏服里藏着一个中国。无论是从传统的色彩搭配、纹样设计，还是非遗工艺的雕琢，每一件戏服都汇聚着古老先民的美学智慧。此外，因为戏曲艺术的加持，使得一件戏服附加了更多的故事和人物形象，穿上戏服的那一刻，我们好似剧中人物，回到了历史的洪流中，演绎那传奇的一生，体验那平凡生活之外的跌宕起伏。
“《戏隐江湖》动漫”
各位小伙伴是否对戏曲中的服饰有了初步的了解呢？下一期我们将持续奉上戏曲里的中国艺术，探究戏曲中的穿搭、妆面门道，给小丸点个