湖南是一个东、南、西三面山地围绕，中部丘岗起伏，北部平原、湖泊广布，呈西高东低、南高北低、朝东北开口的不对称马蹄形盆地。雪峰山自西南向东北贯穿省境中部，把全省分为自然条马蹄形盆地。雪峰山自西南向东北贯穿省境中部，把全省分为自然条件差异较大的两部分，即山地和平原丘岗，不仅地形存在差异，而且气候一年四季更替，且由于地形的差异气候也呈现多样化，正是由于这样的差异我们才形成不一样的风土人情.
湘剧历史悠久，传统深厚。她是以长沙、湘潭为中心，不断向四周辐射的、包括高、低、昆、乱多种声腔组合的地方大剧种，素有湖南“省剧”之称。湖湘文化是在悠久的戏曲舞台上久演不衰，其中既能让人们耳目一新，又能给人们无比熟悉的感觉的是什么？勿庸质凝，湘剧，对就是湘剧，湘剧是与川剧、汉剧、豫剧、秦腔、赣剧、粤剧等剧种享有同等声望和影响的地方大戏，是湖南地区在中国戏曲舞台上的代表性剧种.湖南地区的戏曲历史十分久远，湖湘文化更是在悠久的戏曲舞台上久演不衰。唐代刘禹锡在其《竹枝词并引》一文中写到“昔屈原居湘、沅间，其民迎神，词多鄙陋，乃为作《九歌》，到于今荆楚鼓舞之。”北宋文天祥《衡州上元记》中记载宋“岁正月十五，州民为百戏之舞”为至今所见衡阳戏剧活动的最早记录，早在六百多年前，元杂剧就在湖南流行，成书于元至正十五年()的夏庭芝《青楼集》，多处载有著名北杂剧艺人在湖南演出的情况：元至正十五年，夏庭芝作《青楼集》，其间写道了张玉梅、马素卿、刘婆惜、帘前秀等曲艺人在湖湘之地的演出盛况。“张玉梅，刘子安之母也。刘之妻，曰蛮婆儿，皆擅美当时。其女关关，谓之小婆儿，七八岁已得名湖湘间，至于其后的明清之际，更是其发展的关键时期，清乾隆初乱弹传入湖南，成为湘剧主要声腔之后，由于“其事多忠、孝、节义，足以动人；其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡(陶兰《梨花片片》，载《湖南戏考》第一集)”大有后来居上之势，高腔受到挑战。在剧目总量上，弹腔剧目约占80％，高腔剧目仅占20％。从剧目发展动态上分析，弹腔剧目在不断丰富，如改编之《玉印银环》，移植之《牢狱鸳鸯》和《老配少》等“新六剧”，还有《白水滩》、《八蜡庙》等一大批武戏。相形之下，高腔剧目则在日益减少，如高腔大戏，除《岳飞传》建国初期尚能全本演出外，《封神榜》就只有《鹿台宴》、《摘星楼》少数几本，至于《目连传》、《西游记》则基本失传。整本高腔戏《荆钗记》、《杀狗记》、《投笔记》早就没有了，《拜月记》只剩下《抢伞》、《拜月》两折；《白兔记》只剩下《打猎》、《回书》、《磨房》三折；《金丸记》只剩下《盘盒》、《拷寇》二折。其中《拷寇》一折，清末民初还是高腔，后来，著名湘剧小生周文湘在演出实践中，感到拷打寇珠时，用高腔演唱，气氛不火爆，节奏感不强，便“改调歌之”，成为弹腔戏了，此后就这样沿袭下来。这一情况，似乎透露出高腔、弹腔此消彼长的信息…
一个剧种的形成，声腔是其主要标志，湘剧由高、低、昆、乱四种声腔组成……
高腔，是湘剧四大声腔之首，因为它流入湖湘时间最早，已成为显示湘剧特点的声腔。高腔源于江西弋阳腔，是一种“曲牌连套体制”的声腔，“其节以鼓，其调喧”、“一唱众和”为其演唱特点，江西弋阳腔于明永乐年间由江西向西川传播，湖南为必经之地，自然会形成文化相互交流之态，元杂剧《单刀会》、[双调新水令] 湘剧高腔《单刀会》 [新水令]《驻马听》 从上面这两个唱段来看，不仅曲牌名、内容相同，具体唱词也大同小异，只是高腔本发展了“滚唱”(俗称“放流”)，使进入老年的关羽，对当年赤壁鏖兵的感慨，更加具体更加通俗，演唱上更加灵活了。
湘剧另一声腔[低牌子]，亦是曲牌连套体制，“长沙湘戏有许多昆曲、高腔相问演出的戏：如《百花记》的《赠剑》一折用高腔，《斩巴》一折用昆腔；如《鱼篮记》(即《追鱼记》)的《双包案》、《中途分别》等折用高腔，《追鱼》一折用昆腔。因此，长沙湘戏艺人称这类昆腔戏做低腔，称这类昆曲牌子做低牌子，跟相间演出的高腔戏和高腔牌子区别开来，到后来，对一般的昆腔戏也都叫它们做低牌子了，南曲(亦称南戏、戏文)的形成，祝允明《猥谈》中说：“南戏出于宣和之后，南渡之际”。即公元12世纪初叶至之间，她“以海盐、弋阳、余姚、以及后来的昆山等声腔为主，在江、浙、徽、赣地区发展，以后逐渐影响到湖南、湖北及四川一带”(刘念慈《南词新证》P49)，所以有明代李东阳所作七律《燕长沙府席上作》，西阳影坠仍浮水，南曲声低屡变腔，既醉不知豪已甚，题诗哪有笔如杠， 昆曲起源于江苏昆山，明代嘉靖年间经魏良辅吸收海盐、弋阳腔的音乐，加工而成。
在湖南不止湘剧有昆曲，其它地方大剧种如祁剧、汉剧、辰河戏、巴陵戏都有昆益，湘南以桂阳为中心拥有十多个专唱昆曲的戏班，其演员可以在这些剧种中流动演出，清乾隆年间，长沙出现了专唱昆曲的大普庆班，除上引之名艺人曾猗兰，尚有名小生熊庆麟。
湘剧弹腔源流，一是徽调，湘剧不少传统剧目如《大长生乐》、《时迁盗鸡》、《水淹七军队》、《龙虎斗》、《万春楼》、《探亲家》、《打花鼓》、《王祥吊孝》、《李大打更》等，分别唱的是徽调的吹腔、唢呐二黄和罗罗腔，湘剧的一些老戏如《困曹府》、《闹街盘殿》、《路遥知马力》等，都来自清乾隆时安庆花部……
湘剧的表演艺术，，早期的高腔连台大本戏，重功架与特技，并且杂融了“百戏”、“杂技”、“武术”在其中，像《目连》大戏很是讲究“射叉”、“叠罗汉”、“爬竿”等的技艺，清末，得到进一步发展，延伸，从京剧进入长沙，曾经就有十多位京剧艺人来参加湘剧班的同台演出，同时，湘剧艺人又可以向京剧艺人学习表演技艺，并且在弹腔的交融中，发展中吸收了京剧一些优秀部分，自然而然湘剧的表演艺术又一次得到了丰富。
湘剧角色行当有生、旦、净、丑四行，各个行当又各有若干分支，都有其独特的技艺，湘剧的传统表演艺术，既有丰富的程式，又能突破程式；既有角色分行，又不受行当的局限；而是从生活出发，塑造出不同人物的艺术形象……
谭宝成，，衡阳耒阳市人，著名的湘剧表演艺术家，他出身于梨园世家，曾祖、叔祖、父亲、叔都献身于衡阳湘剧艺术，谭宝成他大胆革新，敢于设计新唱腔，在票友中有“青出于蓝而胜于蓝”的美誉，逐渐形成自己的艺术流派，同时著名湘剧艺术家还有如，徐绍清王华运等。
作为湘剧产生，发展地的湖南，我们拥有任何剧种都无法俞越的家乡情怀，不知道从何时起，我喜欢上了它，甚至可以说我深深地爱上了你一湘剧，有时你就像一个娆窕淑女，一个芙蓉如面柳如眉的深闺少女，每当我接确你时，其中总不自觉地欣喜，高兴，激动，作为中国人我们应该有文化自觉，作为湖湘文化发源的湖南，我们更应该对我们的文化充满自信，在末来的日子里，我希望能够与你相伴，见证你不一样的奇迹，不一样的色彩，时间流水，忽而远逝，然我们不必自卑，不必怀古伤今，在前一段日子里，我虽没有好好与自己的爷爷，奶奶一起坐在电视旁细细品味湘剧其中滋味，但我仍心怀湘剧伟大梦想，湘剧加油…