我最近在追一部新剧《鬓边不是海棠红》，深陷尹正的戏服造型不能自拔，这是什么宝藏男孩子，果然，男人媚起来，就没女人什么事了！
《鬓边不是海棠红》抛开于正式恋爱法则，改用双男主的视角讲述了一段特殊的爱情、兄弟情和民族情。
黄晓明饰演的程凤台有着商人独有的滑头，但却豪情大义，处事也是雷厉风行，在动荡不安的年代里，他定倾扶危以身救国。
尹正饰演的商细蕊媚而不俗，痴而不呆，在山河飘摇之际，不忍国粹艺术被葬送，坚守爱国热忱，与残酷命运斗争到底。
两人为了保山河护国粹，不惜投身革命队伍，以血肉之躯为艺术的保护与传承献出了自己的力量。
值得一提的是，尹正饰演的商细蕊作为梨园名伶，在剧中呈现了大量的京剧名段，据悉，剧中商细蕊正式化妆登台演出就有十几出剧目，横跨旦角八个流派，演遍青衣、花旦、花衫、刀马四个行当。
现已播放的剧集中，已出现《长生殿》《霸王别姬》《晴雯撕扇》《百花亭》《开山府》《虹霓关》等众多名桥段。
京剧作为非物质文化遗产，它有着极高的文化价值，它是介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介，也可以说是中国戏剧文化的代言人。
京剧的前身是徽剧。清代乾隆五十五年（年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧的一千三百多个故事贯穿起来，恰是一幅中华民族几千年历史的画卷。京剧与中医、国画、武术合称“四大国粹”。
京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲思想感情。
角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。
京剧的美是成熟的，宏大的。说到京剧，许多人都觉得“只可远观不可亵玩”，其实京剧当中有很多生动有趣的小知识。今天，让我们一起从这五个角度来走进京剧、发现京剧不一样的美吧！
行当之美
京剧舞台上的角色不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格等，在化妆、服装各方面艺术的夸张，划分成为生、旦、净、丑四种类型，也称作“行当”。
生指男子，又分为老生，小生，武生等。
旦指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦（揺旦）。
净就是花脸，又分正净（铜锤花脸），副净（架子花脸），武净，毛净。
丑就是丑角，俗称“三花脸”，又分文丑，武丑。
妆容之美
舞台上的角色之所以生动漂亮，还离不开京剧独特的妆容。
旦角化妆：京剧中最美的妆容要数旦角，他们的化妆步骤包括上妆、吊眉、贴片子、梳大头、戴头面。
生行造型：生行的化妆步骤和旦角差不多，有特点的地方在于上妆这个步骤，要在演员两眉中心画上红色，象征人的生命力，叫做“顶膛红”。
脸谱：京剧中的每一个花脸角色都有其独特的脸谱图案，而同一个人物的脸谱图案又会根据流派不同而有所区别，形成各个流派自己的风格。京剧脸谱多达上千种，俨然已是中国京剧的最佳代言符号。
京剧艺术的人物化妆和服饰，有神奇的魔力。一个普普通通的旦角演员，尽管他（她）相貌平平，只要五官端正，在台上就可以化妆成一个“天仙美女”。
其他如一个相貌一般的小生演员，也可以化妆成非常美貌的少年公子。一个中等身材的男子，也可以化妆成“威风凜凜”的英雄好汉。
总之，京剧的化妆艺术大有讲究，可以毫不夸张地说，京剧化妆师抵得上甚至可以超过西方国家的特级美容师。他们像魔术师一样，以高超的技艺“化腐朽为神奇”。
华服之美
京剧舞台上把身上穿的叫作“行头”，京剧行头的使用极其复杂讲究。无论是色彩搭配，还是图案设计，都秉承着中国京剧艺术一贯的写意风格与象征手法，这也是中国传统文化的精髓所在。
行头是京剧服装的统称，包括蟒、靠、帔、褶、盔帽、靴鞋以及所有的服饰配件，按类别分置于大衣箱、二衣箱、三衣箱和盔头箱等行头箱内，依角色身分和行当来穿着，而不受时代、地域和季节限制。
蟒：帝王将相等高贵身份的人物所通用的礼服，纹样主要是龙及海水江牙，颜色分上五色和下五色；上五色指红、绿、黄、白、黑，下五色指紫、粉（红）、蓝、湖、香。
帔：对襟长袍，带水袖，系帝王、达官显宦或富贾乡绅所穿的便服，周身以平金或绒线刺绣图案纹样。
靠：武将戎装，又称甲。靠身分前后两片，上衣下裳相连，有铠甲纹样，却不紧贴身体，是一种“分离式”的服装。静则赋予人物以威武气概，动则便于夸张舞蹈动作。
褶：斜领长衫，是京剧舞台上用途最多，最为常见的一种袍服类的服装。属于便服类，文武、贵贱、男女、老少均可穿用。花色褶子以彩线绣成禽兽、花鸟等等图案，素色褶子以黑色、蓝色者居多。
衣：除蟒、靠、帔、褶外，其余服装统称衣。
京剧演员的华丽服饰也是世界上独一无二的艺术品。演员的服装打扮代表人物的出身、地位、文化教养。有的艳丽无比，使人眼花缭乱；有的朴实无华，令人感到无比亲切。
音韵之美
京剧的音乐是板腔体。“板”是节奏，“腔”是旋律调式。板腔体就是通过节奏和旋律的变化构成整出戏的音乐。京剧的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成。
“西皮”整体音区偏高，旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。
“二黄”整体音区偏低，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪。
京剧唱腔的节奏也有其特有的表达方式，即由“板式”来确定。包括原板、慢板、三眼、流水、快板等。
中国的戏曲以唱腔美为其最主要的特征。尽管京剧的行当很多，但每个行当的唱腔都以其显著的特色来赢得观众的赞叹。
老生唱腔以潇洒挺拔见长，最受观众的喜爱；花脸唱腔以刚烈浑厚见长，具有男子汉的风格，带有阳刚之美；青衣花旦的唱腔以甜美委婉见长，颇有阴柔之美；老旦唱腔以宏亮苍凉取胜：小生唱腔以文雅华丽诱人；再加上各家流派唱法不同，因此唱腔如行云流水，瞬息多变，极为丰富，不一而足。
唱词之美
公认京剧是高雅艺术。京剧确然是雅的，她配得上所有雅的词语，优雅，典雅，儒雅，文雅……
她雅在承露、垂丝、蝶损、拂云的指法间，雅在西皮流水的旋律间，雅在程式动作的简约、虚拟间，雅在青衣的莺啼燕啭，雅在老生的沧桑凝重，雅在架子铜锤的虎啸龙吟，雅在花旦的妩媚娇痴……
京剧之雅，更在唱词的文辞气韵间：
通俗时娓娓道来，如黄忠在《定军山》中的讲述：
在黄罗宝帐领将令，急坏了老将黄汉升。
某昔年大战长沙郡，偶遇着亭侯二将军。
某中了他的拖刀计，俺的百步穿杨箭射他盔缨。
弃暗投明来归顺，食王爵禄当报王的恩。
优美时又如诗如词，如《春闺梦》中张氏的低吟：
终朝如醉还如病，苦依熏笼坐到明。
去时陌上花如锦，今日楼头柳又青！
可怜奴在深闺等，海棠开日想到如今。
门环偶响疑投信，市语微哗虑变生。
因何一去无音信？不管家中肠断人！
深刻时发人深省，如《大唐贵妃》中唐明皇的感叹：
我也曾引领了开元之治，
我也曾领戏班人尊鼓王。
为什么朝廷梨园顾此失彼？
为什么江山美人必有一伤？
京剧之美，难以言传。
她博大精深，典雅端正，却并不是冷漠孤傲、曲高和寡。
有一定的文化底蕴者，可以感其神；具备一定的欣赏水平者，可以品其韵；而我们普通观众，尽可以单纯的看其色，听其声。
总之，她的美，不会因观众的年龄、文化、身份、性格不同而有所保留，即使你不懂戏，她也会温暖的包容你，她就那么宠辱不惊、从容恬淡的向所有人群展示着她深邃精致的美。