探索先锋昆曲20年，著名昆曲表演艺术家柯军首次携“素昆”回到南京主场。上个月底，柯军和徒弟杨阳在大华大戏院群剧场演出的素昆《夜奔》真情流露、极具张力，全场观众深为折服。紧随而至的演后谈更让柯军敞开心扉畅抒胸怀：传统给我养分；小剧场赋予昆曲舞台哲学意味；先锋让我走得更远、飞得更高，不负人生，不负昆曲！
素昆《夜奔》：感动！震撼！
六分钟微电影《素昆》，带着观众迅速领略素昆魅力，还未醒神之际，已从银幕转入舞台。一双靴子，一袭长衫，一桌二椅……没有装扮、没有装台，全剧以其独特的“素”展示那个风雪寂夜中的自我追寻。场灯点亮，大汗淋漓的柯军和杨阳面向观众深深鞠躬，那一刻空气微微凝滞，下一瞬掌声热烈。
感动！震撼！作家鲁敏、设计师陈卫新、编剧罗周、南艺影视学院院长陈捷……所有在场观众纷纷折服于素昆《夜奔》。
“传统和先锋之间的撕扯、决斗、背叛、融合、沟通，都在剧中清晰地表达出来。在浩茫的宇宙当中，有年历史的昆曲传到我们这代，它会以怎样的形态和样式往前走？”鲁敏表示，看完《夜奔》她有了答案：传统和先锋之间就像两只鞋一样，可以并行往前走。
陈捷感慨柯军作为艺术家的创新力可以打破一切界限，“柯军吸取了所有艺术中最精华的部分为己所用，把创新力发挥到了极致。”她被柯军宁愿接受质疑也要探索昆曲未来可能性的境界深深感动。
德国归来的戏剧博士魏女士认为，《夜奔》采用小剧场概念，将观众和表演者之间的距离拉得更近，观演彼此有了共鸣，心与心的交流，还产生了一种哲学思考。
罗周感动于柯军的勇气，“这场《夜奔》既展示了柯老师开拓的勇气，又显示了开拓的慎重。舞台上的每个动作，无论是表达拒绝、拥抱还是纠结、压力，所有细节没有一刻脱离程式。这说明，我们什么都能做，但我们什么都不乱做。”罗周认为，素昆《夜奔》对于心灵的直击比传统昆曲更加尖锐，更有冲击力，但却和观众之间产生了全新的审美体验。没有唱念，只有形体表演，演员用肢体把所有文字融化为了举手投足。她说，“剧中的一件长衫指代着戏曲人的老师，但每个人内心其实都有层层叠叠的衣服，都有特别想拥抱的那个人，都有曾经眷恋的，曾被别人施惠的，或者始终覆盖在我们灵魂上给我们取暖的人。”
先锋探索需要独立思考，
它本身是孤独的
“《夜奔》就是在演我自己。”鞋、大带和长衫三个象征意味丰富的道具，暗含着柯军对于如何传承传统的纠结心境。柯军解释道，一般意义上的鞋子用来保护和保暖，但开创新路就必须面对荆棘和未知，走在先锋路上的人注定是双脚冰冷又长着血泡的。而传承戏曲也是在走前辈的路，究竟是继续沿路前行，还是扔掉鞋子另寻他处，这是年轻一代昆曲表演者需要思考的问题。大带原本是《夜奔》中林冲的服饰之一，但在柯军这里，它的意义得到了延伸。它可以是束缚着创造性的绑带，也可能意味着传统戏曲向现代戏曲的血脉流动。
“先锋探索本身是孤独的，有时，面对寂寥的观众席，我对自己说，就算是我演给祖宗看的！”柯军强调，先锋需要独立思考，先锋探索是只身一人迈向更高处的过程。在这个过程中，可能有观众注意到了你，也有观众因为无法理解而离开。然而，等到多数观众都认可了新成果，先锋者又再次出发，向前摸索新的道路。所以，“做先锋不是为了被人理解和