45天里，张军瘦了10斤，他给自己定目标：8月10日“上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》”首演前，还要再瘦10斤。7月11日，“重逢《牡丹亭》”媒体见面会上，张军和单雯即席上演新剧片段，这是他们尚未排演成熟的段落，但两位梅花奖得主首次携手便显得游刃有余。
无法一眼看穿时间线
单雯凭借《牡丹亭》杜丽娘摘得第29届戏剧梅花奖榜首，张军主演过多个版本《牡丹亭》，实景园林昆曲《牡丹亭》更是驻演超过10年。对于参与大剧院这版《牡丹亭》，二人均表示十分兴奋，这部全新制作与各自演过的版本大相径庭。
“我演过很多版《牡丹亭》，像陷入时间循环，谁梦见了谁，谁是因，谁是果，到底我在时间里处于什么位置。”张军介绍，传统《牡丹亭》是柳梦梅进入杜丽娘的梦，而后寻寻觅觅，有情人终成眷属。在“重逢《牡丹亭》”，观众无法一眼看穿时间线。“《牡丹亭》该有的都有，比如唱腔、念白都遵循传统，只是时空线条出现变化，柳梦梅先说‘我做了一个梦’，编剧罗周加入一些新唱词，导演马俊丰不断问我们‘当下剧情是现在时还是过去时’，仿佛《盗梦空间》里陀螺转到哪里、在第几层，需要细细琢磨。”张军剧透，这一版《牡丹亭》直到尾声才出现《惊梦》，“梦”是起点，也是终点。单雯则表示，自己演了成千上百场《牡丹亭》，但“这次不一样”。
江南名丑、“梅花奖”得主李鸿良饰演石道姑。弘扬“京昆不分家”的梨园传统，上海京剧院大武生奚中路跨刀出演大花神，为这个过往多由旦角应工的人物赋予庄严雅正的气质，上海京剧院老生演员蓝天受邀饰演陈最良。知名制作人林恺，文华奖得主、作曲家孙建安，金曲奖得主、音乐人李哲艺，金像奖最佳服装得主赖宣吾继《浮生六记》后再度携手，舞美设计刘科栋、灯光设计邢辛也是屡获大奖的业界翘楚。
挖出汤显祖隐藏的彩蛋
上海大剧院成立二十多年来，大江南北、名家新秀等不同阵容的众多“牡丹”在此先后绽放，十七位“国宝级”艺术家联袂的大师版《牡丹亭》更轰动一时。如今即将推出首台打上“大剧院版”标签的昆曲《牡丹亭》，总经理张笑丁说：“上海大剧院一向重视优秀传统文化，弘扬民族艺术形式。提炼传统内核衔接当代呈现，以多种艺术门类的跨界融合，丰富观众的审美体验，再次释放传统的经典魅力，这在昆曲《浮生六记》广受好评中得到印证，也是大剧院创制中心今年重点打造的‘东方舞台美学’品牌希望传递给观众的。最新的尝试就从昆曲《牡丹亭》开始。”
《牡丹亭》取材于话本小说《杜丽娘慕色还魂》，融合魏晋志怪小说和唐传奇有关故事写成，一共五十五出。编剧罗周回到原著，在精读文本的基础上，重新破解《牡丹亭》“密码”。其关键点在于两个“梦”，一是杜丽娘之梦，见原著《惊梦》；二是柳梦梅之梦，见原著《言怀》。
“上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》”将基于原著的这番创新创造搬上昆曲舞台，以杜丽娘“起死回生”为主体，其中原著《言怀》《玩真》《魂游》《幽媾》《回生》为主，《惊梦》《寻梦》等名折名曲以出人意料的方式融入，所有新写念白曲文均化用原著。在罗周看来，第二出《言怀》柳梦梅之梦跨越了七出戏，在第十出《惊梦》里与杜丽娘之梦合二为一，汤显祖在此展示了令人惊讶的戏剧结构，涉及时间线的剪断重组与封闭循环这两个极具现代性的叙述方式。
继昆曲《浮生六记》后，导演马俊丰再度和罗周合作，他以“听到后心里在放礼花”描述编剧的创新解读，马俊丰说：“罗周挖出原著中的彩蛋，而这本就隐藏在汤显祖的笔下。”
在马俊丰看来，罗周的剧本契合汤显祖原著题旨：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”。“借用心理学家马斯洛创造的名字‘高峰体验’，希望这版《牡丹亭》能集中在一晚三小时内，带给剧场超越时空、超越过往的满足与体验。”马俊丰说。
8月10日至14日，“上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》”首轮演出一连5场，根据最新防疫要求，剧院按50%限流开放。7月12日起，该剧将在上海大剧院官方平台等渠道开票。