新京报讯（记者张赫）由北京风雷京剧团创作，北京文化艺术基金年资助项目《五丑四美图》于9月4日正式首演。作为北京市文联、北京剧协主办的“北京喜剧周”的第一场线上戏剧新探索活动，《五丑四美图》不仅在传统京剧中融入更多现代手段，把老故事唱出了新意，同时也采用大量高科技舞美，并利用直播的形式展现给各年龄层的观众。北京风雷京剧团团长松岩在后台接受了新京报记者专访。松岩表示，正式演出在表演节奏、舞美设计上都根据“小屏”进行了调整和契合，希望观众在两个小时内能尽量多欣赏到京剧的内涵和底蕴。据悉，《五丑四美图》将于9月4日至9月7日进行第一轮演出。
《五丑四美图》演出现场。新京报记者郑新洽摄
故事
彰显“五丑四美”的精神之美
从角色来看，《五丑四美图》是标准的传统戏。故事选取了中国四大美人西施、王昭君、杨玉环、貂蝉，以及其在京剧经典剧目中的片段，例如《昭君出塞》《贵妃醉酒》等。其中由于貂蝉在京剧中鲜少出演主角，只有她的桥段是全新编写的。但与此同时，风雷京剧团也采用了新颖的呈现手法，以京剧中的五位丑角来烘托四大美人，令戏里美中有丑，丑中有美，美丑相聚同趣。
松岩称，他们希望《五丑四美图》不再简单地平面化呈现四大美人的外貌之美，而是要彰显精神之美。剧中，四大美人分别搭配了四个不同的场景。例如西施像水一样清澈，剧目便选取了吴国战败之后，西施和恋人范蠡在西湖泛舟的情境。舞台上摆满了荷花，以展现西施为国家做出牺牲，出淤泥而不染的精神。王昭君的《昭君出塞》则出现了大量仪仗队的烘托。松岩让仪仗队待在角落，王昭君孤独地独自站在风雪中，“这是一个特别好的人物。她为了祖国边疆的安稳，愿意献身去外邦和亲，但其实她心情是很复杂的。”而在杨玉环的部分，松岩以冷月作为她的精神象征。当她离去时，大屏幕上的冷月越来越大，与脚下的牡丹花形成冷热对比。
《五丑四美图》演出舞美与高科技屏幕结合。新京报记者郑新洽摄
松岩称，过去的京剧几乎都是在唱念做打等技巧上比较讲究，但环境和气氛稍差一些。他希望通过《五丑四美图》将京剧与舞美、音乐等多手段的结合，在不破坏表演的基础上，让观众更好地感受人物内心的感觉。“现在很多传统京剧大戏，青年朋友接触比较少，一开始接触会有一些不太适应。我们的最终目的还是想吸引一些年轻的朋友来看戏。”
除了在剧作内容上进行革新，《五丑四美图》的主要角色也都起用了青年演员，平均年龄不到30岁。松岩称，此次的年轻演员都是来自各大剧院的精英，艺术造诣在同龄演员中出类拔萃。“形式上有新意，用年轻人来演可能更有新意。而且我们力推青年人，也是希望青年人演，青年人看，对年轻朋友更有吸引力一些”
松岩在给演员讲戏
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新京报记者郑新洽摄
直播
加快故事节奏，缩减换景时间
《五丑四美图》是北京风雷京剧团第一次尝试线上直播，无论是题材还是形式，对传统京剧人而言都是极大的挑战。“网络市场太大了。我们也是想尝试接近大众，特别是接近我们现在习惯看手机的青年朋友。”松岩表示。
而从舞台到小屏，《五丑四美图》首演版本在故事和舞美上，也进行了更适合新媒体传播的调整。直播与现场最大的区别是环境。观众坐在现场看两个小时戏，时间并不长，但线上的观众可以在任何户内、户外环境观看直播，因此松岩克服了传统京剧中每场与每场之间换景、换装的间隔时间，让每一幕都一环扣一环，没有空白间隙，观众可以更大几率的持续看完整场戏，甚至会随着剧情推进越来越紧张。
演员在后台准备化妆及服装。新京报记者郑新洽摄
为了更好地抓住观众，最终首演版本也控制在两小时之内，调整了四大美人的故事节奏。例如貂蝉的节奏相对稳一些，杨玉环就比较奔放，因为她是受宠的贵妃。西施像水一样，节奏流畅；而王昭君则相对而言节奏更快，“我们选用了昆曲《昭君出塞》，可以说是载歌载舞的情节。”松岩希望整部戏的节奏可以张弛有度，且讲述流畅，观众看完后可以意犹未尽，“我们不抛弃老戏迷，但我们也希望吸引更多的新戏迷进来，希望他们能够在看的过程中，越看越有意思，而不是看的有点繁琐。”
新京报记者张赫
编辑田偲妮校对吴兴发