中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，与希腊悲剧，印度梵剧并称为世界三大戏剧。昆曲又称昆剧，昆腔，昆山腔，是中国最古老的剧种。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅，行腔婉转，表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”，百花园中的一朵“兰花”。
从清朝中业起，昆曲的发展情况就每况愈下。虽然年昆曲申请非物质文化遗产成功，但因其受众主体范围小，一直面临青黄不接的处境，最严重时就业人员不足百人。仔细审视昆曲所面临的困处，主要在资金，人才和创新上，不仅需要党和国家的扶持，还需要昆曲在自身上找出改进解决之道。
资金上就相关人士提出仅够支付基本开支，昆曲的服饰道具都是对资金有一定需求的，而所获资金除去这些开支，根本无力支付继承开发昆曲的费用，人才方面出现年轻一代鲜有人愿继承，老一辈又要退出舞台的尴尬场景。无人继承，无多少人可以欣赏的昆曲该何去何从，在创新方面亟待提高，要打破片面性，如《游园惊梦》，全曲曲词寥寥，过度追求旋律性和音乐美，让观众不知所歌，这是昆曲的一大短板。这是因为昆曲从一开始就落入封建士大夫手中，成为文人士大夫的玩物遗存下来的问题。
现代快节奏的生活中，这朵绽放在古时慢生活的兰花，该如何适应这片土壤，使它得以继续生长散发清香？目前国家已在昆曲传承上进行了扶持，国家剧院为了使昆曲得以弘扬，对昆曲内容及表现形式进行了创新。比如说青春版的牡丹亭，它是我国著名的作家白先勇先生带领两岸三地的多个艺术家共同打造的，年四月，开始在世界各个地区巡演，55折的原本由他们共同提炼之后删减成了29折，取其精华，去其糟粕。根据我们现代的审美观念，保持了昆曲的抽象写意，以简驭繁，使我们的美学传统凸显出来。也利用了现代剧场的各种概念传世经典，展现给人们一种青春靓丽的感觉。青春版的《牡丹亭》之所以可以取得如此之成功，最重要的还是继承与创新的完美结合
昆曲的传承也尝试从教育方面入手，在高等学院校中设立昆曲演绎专业，从改革招生体制和提高学历教育层次入手，以高学费和低学费作为吸引学生资源的手段。普通高等学校可以设置艺术公共选修课，优秀学员可招进全国各昆曲院团，以缓解剧团人才队伍严重不足，青黄不接的现象，逐步形成相对稳定的高素质的人才构成机制。
除了创新昆曲表演形式，内容完善昆曲教育外，我觉得以下几种方式也可以使昆曲得到创新性的保护和利用。
如创新流行歌曲，流行元素与绵柔婉转的昆曲唱腔相结合，使昆曲的曲调走进更多人的生活，在服饰方面也可以加入一些昆曲的元素，将昆曲的脸谱等具代表性的元素加入到服饰中去，打造一种独特的品牌，使昆曲的美被更多人看到。同时，电影也可以使昆曲活起来，如张国荣演的《霸王别姬》，就是很好的创新了传统艺术的典例。昆曲走进电影是是昆曲兴起的一个较好的途径，再如和昆曲有关的手游，可将昆曲中的角色加入游戏中。使人们在玩游戏的过程中，能够听到昆曲的音乐，看到昆曲的故事，昆曲中的角色，从而使昆曲更接地气，更易于青年人接受。同样昆曲也可以以动漫的形式呈现，通过使昆曲中的人物动漫化，使孩子在童年就可以接触到昆曲艺术，使昆曲艺术受众范围更广，甚至慢慢跻身于主流文化。
在创造昆曲艺术氛围上，可以创建类似于迪士尼乐园的主题公园，将昆曲元素体现在公园的建筑上，游乐设备上，原创产品上。还可以加入一些昆曲风格的角色扮演，使昆曲艺术与主题公园相融合，从而创造一个更浓厚的昆曲艺术氛围。
这些想法可能存在许多问题，但我觉得要使昆曲更好地得到创新性的利用和保护，需要使昆曲更接地气，走进大众的生活。现代人的生活有其特点，只有符合大众的生活，才能使昆曲更被接受。当然昆曲不能抛掉它的精髓，不能因迎合大众需求改变它本质的东西，否则昆曲艺术便会变味。
作为中国第一个申请成功的世界非物质文化遗产昆曲，正是它的创新性利用和保护，将为社会带来许多效益，主要包括政治效益，经济效益，文化效益。
从政治效益上看，使昆曲完成创新性利用和保护性发展，能够增强我国文化软实力，增强我国民族自信和民族自觉，使我国传统文化更丰富多彩，文化底蕴更加浓厚。从经济效益上看，昆曲的创新能够带动相关产业的发展，如文创业，影视，服装，手游业，旅游业等。同时增加了许多就业岗位，推动我国经济的发展，从文化效益上看，创新昆曲能够传承我国优秀传统文化，让这历史上最悠久的兰花，能够持续散发馥郁的清香，同时使教育多元化，让青年人早些接触昆曲，了解昆曲，甚至爱上昆曲，去其糟粕，取其精华，推陈出新，革故鼎新。使昆曲活起来，增强我国文化的国际影响力。
关于昆曲的创新传承与保护，需要政府和艺术者的共同努力，最后在继承中创新，在创新中发展，才能使昆曲——中国第一个申请成功的非物质文化遗产，有更强的生命力。让我们期待昆曲走进更多人的世界，品这从百年前遗落到这里的种子，让它更好的在这片新的土壤生长，日复一日，再次出现“兰花满谷”的繁荣景象。南柯非一梦，昆曲有人承!