原标题：上海大剧院出品的“重逢《牡丹亭》”昨迎国内首演——“双梦结构”展现杜丽娘柳梦梅“双向奔赴”
“上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》”昨晚迎来国内首演。这部由罗周编剧、马俊丰执导，昆曲名家单雯、张军主演的新作，通过对汤显祖原著《牡丹亭》文本的拆解重组，以“双梦结构”展现杜丽娘与柳梦梅的“双向奔赴”。加之音乐与舞美的诸多创新，该剧致力打造一个既因循传统，又符合当代审美的《牡丹亭》。重逢，是以全新当代视角与经典爱情故事的再一次相逢，也是上海大剧院这座城市的殿堂级剧院，与懂戏、爱戏观众的久别重逢。演出尚未开始，观众就纷纷在大厅“对镜自拍”。原来，这是上海大剧院特别制作的“打卡”装置——一面印有剧名的圆镜。寓意立于镜前的每一位观众，都参与、见证这一因梦而起的爱情传奇。
某种程度上，《牡丹亭》在当代观众心中，几乎可以说是昆曲的代名词。这部汤显祖“临川四梦”中的爱情传奇，近年来一再被各大院团演出，诞生大师版、精华版、青春版等各类版本，屡屡掀起观演热潮。仅上海大剧院舞台，就曾有年17位国宝级艺术家联袂献演盛况，轰动一时。不过，这些版本绝大多数以串演传统折子为主，着力在舞美等呈现方面凸显当代性。而此次“重逢《牡丹亭》”则从文本结构、音乐、舞美、服装等入手，进行全方位创新，讲述杜柳二人“至情”冲破“生死梦中”循环的动人故事，让古典名著影响力和当代解读产生叠加效应，与当代观众产生情感共振。
以该剧的第一折《叫画》为例：这边厢是断壁残垣中柳梦梅寻梦而至，拾得杜丽娘画像；那边厢则是杜丽娘在百花烂漫中上演经典折子《游园》。当二人以“支声复调”演绎《惊梦》里的“皂罗袍”唱段，原本在传统版本中分别上演的经典折子，在此次舞台上形成了时空交叠下的“双游园”格局。如此呈现，寓意着《牡丹亭》不只是杜丽娘一人“情不知所起，一往而深”，更是杜柳二人的“双向奔赴”。正如剧作家罗怀臻所评价的那样，“原来四百多年的《牡丹亭》就像一个‘剧本杀’，我们并没有把它完全破解。它还有另外一个结构‘双梦记’。柳梦梅是杜丽娘的一个梦，杜丽娘也是柳梦梅的一个梦。两个梦最后交汇，所以它才变成永恒”。当不同的时空与人物，在时间线某处相接，完成了环形闭合，令昔日再熟悉不过的《牡丹亭》情节，有了重新品读玩味的空间。
而此次出品“重逢《牡丹亭》”也是上海大剧院创制中心今年着力打造“东方舞台美学”品牌的重要一步。一个被观众视为上演西方经典标杆的城市剧院，缘何着力推出“东方经典”？是受全球疫情的客观因素影响使然，更是上海演艺人着力挖掘中华优秀传统文化实现创造性转化与创新性发展的文化自觉。上海大剧院总经理张笑丁说：“国际优质项目缺席，我们更有责任去引领、去创造，去给观众带来国产文艺精品，所以有了‘重逢《牡丹亭》’这样一次经典IP的当代演绎。”此外，上海大剧院还将在“东方舞台美学”品牌下推出由国际芭蕾明星谭元元领衔主演的舞剧《白蛇》，重新演绎这个有着浓厚江南味道的题材。该剧将在11月上海大剧院世界首演，随后有望展开国内巡演。（黄启哲）
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