年，一台改编自名著《浮生六记》的昆曲演出，以首部沉浸式戏曲的形式带来江南文化体验，吸引大量90后、00后年轻人到苏州沧浪亭观演。园林版以戏曲界罕见的高票价进入演出市场，非但没有“曲高和寡”，反而场场爆满。24日来到大运河城市文旅消费论坛，TEAMX非遗创新文旅联盟主理人萧雁告诉记者，最近园林版已经演完场。在不到20月时间里，全部版本共演出场，一直在刷新新编戏曲的记录，也从打造“昆曲中的爱马仕”的角度，面向Z世代年轻受众，为城市文旅创新做出新尝试。
演出场，刷新新编戏曲纪录
“我们是一个做内容为主的团队，所以一直在迭代，每年都有不同的产品出现，我们年做了园林版，年做了剧场版，年做了厅堂版，今年跟上海推出了海上版。”萧雁介绍说，《浮生六记》海上版是继年8月首演于沧浪亭的园林版（又名春夏秋冬版）、年7月首演于法国巴黎的剧场版（又名风花雪月版），年首演于上海的厅堂版之后，在演出季，联合来自昆曲故乡的昆山当代昆剧院共同推出。由著名昆曲小生、一级演员张争耀领衔、昆昆新秀王婕妤、林雨佳、孙敏、黄朱雨等主演，在剧场版的基础上，根据豫园海上梨园的场景全新打造，以活字版《浮生六记》年在上海的出版为引子，以沈复与芸娘的爱情为故事主线，同时通过沉浸式场景转换展现诗意的苏式生活。
该剧分春盏、夏灯、秋兴、冬雪、春再五折，浓缩诗文、绘画、街巷、流水、藕荷、石桥钩织的苏州市井生活的简约图景，将原著《浮生六记》中，夫妇沈复芸娘俩人文相恋、志趣相投、柴米相依的深情娓娓道来，生动地呈现了苏州地方优良民风中固有的重文、惜爱、守仁、挚信的感人场景，为世人展开一幅清新明丽的江南风物画卷。
最近园林版《浮生六记》已经演完场，在不到20个月时间里，全部版本共演出场，目前已经开启巡演，还在刷新新编戏曲的纪录。在今年联合国教科文组织第44届世界文化遗产大会上有一个中国世界遗产保护成就展，沧浪亭《浮生六记》作为苏州园林的代表入选，跟故宫、莫高窟这些大IP并列。
如何变文化资源为文化产品？
“现在沉浸式演出我觉得已经非常非常多，非遗创新大家也都在谈，可是我觉得回归到本源，这个内容本身要怎么去做？我们怎么从一座城市的文化的资源到资产再到产品怎么去做转换？”回顾文创项目的创作过程，萧雁总结，首先要做价值观梳理，通过内容建立形象，再找到故事，第四步会做多元演艺。不仅推出多个演出版本，还可以定制版本，比如主题游园会、高端研学和团建等文旅产品。
在这个过程中，注册商标、做线下小程序，推出文创，团队甚至从《浮生六记》中提炼出一个高端产品品牌，叫“烟火神仙”，由此变文化资源为文化资产，包括演出产品、文旅产品和文创产品。根据剧中角色定制卡通形象，推出茶杯垫、袋泡茶、手绘扇等文创，变成受到年轻人喜欢的热销产品。通过打造一个IP，还变成一个可以“带货”的平台，带苏州非遗创新产品的平台，包括联合其它的品牌做文创。
拿《浮生六记》来说，该剧制作人萧雁表示，团队比较注重做文化走出去，比较注重怎么在国际化的语言里面传达中国的声音，选择这个项目，也是因为《浮生六记》本身已经有很好的传播基础，而苏州文化遗产很丰富，沧浪亭又是苏州四大园林中最古老的一个。“我们把园林和昆曲相结合，从文化元素提炼上说，其实我们提炼的是审美，包括苏式生活，包括苏工苏作，也是代表了中国传统生活美学很精致的呈现。当然，重要的还有价值观提升。”
一张票卖元，如何打动Z时代？
为什么一张票卖到元，还有许多年轻人愿意为这场新编昆曲演出买单？在萧雁看来，要让年轻人接受你，就要秀出足够诚意。一场针对35名观众做的演出，演职人员和观众人数之比达到1：43，观众如同置身私家园林，体验感前所未有。“这个戏演出来之后第二年，沧浪亭白天的游客上升了70%，这是一个演出项目带来的溢出价值。”
“在年的粮仓看年的昆曲”，年，由戏剧大师林兆华与昆曲名家汪世瑜联袂执导的厅堂版昆曲《牡丹亭》，在皇家粮仓驻演，当时最高元，最低也要元的票价，曾让古粮仓置身“利用昆曲赚钱”、“门槛太高，把昆曲束之高阁”这样的舆论的漩涡，但时间来到年，文旅融合的大潮下，高品质的演出产品及其衍生品系列，与文化遗产联动发力，对当地文旅的溢出效应，已经成为共识，并成为努力开发的方向。
在萧雁看来，《浮生六记》面对的主要是Z世代消费群体。他们生活在物质丰富的年代，有国际化的视野，愿意为极度喜爱的产品支付高溢价；偏好社交性，偏好“以圈会友”，他们发微博