永昆是永嘉的昆剧。得知永昆，是在今年的雁荡山旅游途中。
昆剧在我国戏剧百花园里，一直被喻为散发着幽香的兰花。昆曲是百戏之首，曾在联合国首批被列入“非遗”名录。昆剧曲调幽雅，词句婉约，身段优美，观后令人心旷神怡，流连忘返。
在历史的演变过程中，昆剧曾经有昆山腔（简称昆腔）、昆调、昆曲、南曲、南音、“雅部等各种不同的名称。一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲、尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称做昆剧。
据戏剧史料记载:昆剧的兴盛和它称霸剧坛的时间约长达二百三十年久，即从明代隆庆、万历之交开始，到清代嘉庆初年（-）。这是昆剧艺术最有光辉和成就最为显著的阶段。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格，给昆曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏，是观众百看不厌的精品。
昆曲剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性很高。单单看剧本，就是一种美的享受。许多唱词其实就是婉约凄美的诗词。昆曲成为明清两代拥有最多作家和作品的第一声腔剧种。昆曲拥有独特的声腔系统。它的发音吐字比较讲究四声，严守格律、板眼，唱腔圆润柔美、悠扬徐缓；它的曲调是中国古典文学中的曲牌体，昆曲都讲究曲牌体，每出戏曲都由成套曲牌构成。一套完整的表演体系。昆曲的表演更是舞蹈性很强，并与歌唱紧密结合，是一门集歌唱、舞蹈、道白、动作为一体的综合性很高的艺术形式。中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程式、伴奏乐队的编制等等，都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。
史料记载，昆剧，相传为元末明初江苏昆山人顾坚初创，明中叶经魏良辅改革，形成曲调婉转，以管笛伴奏为主的新风格，俗称“水磨腔”，并以苏州为中心向长江南北广泛传播。
我对昆曲，有着特别的喜爱和情感。昆剧里的“传”字班，在解放初是南昆的中坚力量。我童年时，有幸见过周传瑛，王传凇，华传浩等一些老艺术家。也曾进入后台，观看了他们从化妆，换戏服，到跟随锣鼓声上台的场面。看过的剧目有《牡丹亭》，《十五贯》，《思凡》等等。因为我母亲，也自诩是南昆传字班人。她是票友，深得真传，多次登台，唱演俱佳。当然，这都是年以前的事情了。
今年去永嘉旅游，有幸了解了永昆。
永嘉昆剧是我国古老剧种之一，是在南戏的基础上，吸取昆山腔优点而形成，流行于浙南闵北的地方戏曲剧种，是昆曲的一个流派。由于它产生在永嘉县，所以叫永嘉昆剧，简称“永昆”。
据介绍，永嘉昆剧源于南戏，也是宋元时用南曲演唱的戏曲形式。它的表演质朴粗犷，行腔明快流畅，生活气息浓郁，至今仍保留南戏声腔的遗韵，是戏曲史上罕见的宝贵遗产。《辞海》和《中国戏曲曲艺词典》对昆剧作如是解释:“是中国戏曲最早的成熟形式。”著名的昆曲大师俞振飞曾对永昆这样评价:“南昆北昆，不如永昆。”
在永嘉古朴的小镇，人们仍保留着古老的爱好和习俗。一座舞台，台下一排排长凳，外围用油布一围，就是一个简易的剧场。台上锣鼓声声，曲调高昂。台下坐无虚席，聚精会神。时而也会轻声和唱。台上台下，融合一体，心灵的互动，其乐融融。周围时有卖小点心的，来回走动。看戏的人们也来去自由，找一角凳子，就可以坐下听戏。好一派轻松，和谐的景象。
我们一行旅友，坐在远离剧场的古老长廊里，倾听戏曲声声悠扬，伴着江南的细密如牛毛般的雨丝，感觉进入仙境一般。