前几天，我们给大家详细介绍了昆曲的起源与发展文化，昆曲作为中国的“百戏之祖”，如今，同样也面临着传统文化的继承问题，今天就接着给大家说说，昆曲在如今的传承之路；昆曲是如何融合当下进行新创新的？
戏剧艺术的继承与创新，是大家必须面对的话题。继承不易，创新更难。昆曲只有继承，才能创新和发展，老一辈昆曲艺术家已经逐渐老去，昆曲的未来还是要靠下一代去承接，20年前，98昆剧班女生们正值豆蔻年华。
20年后，练功房里，继续展开压腿秀。
她们曾是江苏省戏剧学校98昆剧班的同学，此时她们三十而立，青春“端正好”。
年入校时，他们一个个不过是十一二岁的懵懂孩童。毕业后，她们大多数进入江苏省昆剧院，如今，她们也是国内最强劲的昆曲新生代，《桃花扇》《南柯梦》《醉心花》等多部新经典等待她们的精彩上演。
百戏之祖的昆曲，从衰落到复兴。离不开全国仅剩的8个昆团，从事昆曲的演员称“壮士”。
昆曲是一门各项要求都很高的戏曲文化，无论是唱腔还是身段都需要从小进过严格艰苦的训练。
“白天很辛苦，晚上回到宿舍偷哭”。徐思佳说，练功最要命的就是撕胯。老师会让两个女生背靠背坐着，把胯打开，然后用绳子把二人的腿绑在一起，只要其中一个人偷懒，另一个人就会痛苦无比。想把昆曲学好了，演活了，需要付出太多太多了。
你需要每天六点爬起来吊嗓，由咿咿呀呀的杂音练出婉转清丽的唱腔。然后，去操场上打飞脚、跑圆场、栽拳。上了舞台，练挺胸，练抬眼，练迈脚，一个个的动作你需要反反复复的练，一个合格的动作有时需要几千次的反复练习。
科班学戏严格到近乎残酷的训练，按照艺术的标准，严格要求每一个动作，这样才能入了戏，得到脱胎换骨。
昆曲的人才养成是付出很大的，成才率也是残酷的。很多的人后来坚持不下来，有点的人就选择离开了。因为舞台的严苛挑选，变声期的嗓子变化，训练演出中的伤病，老师的期许和外界的压力……昆曲这一条路坚持下来太不容易了，更别说能成角的，基本是凤毛麟角。
经济发展，处于对艺术的保护，昆曲被列入世界非遗遗产。这是无数昆曲人盼望的声音，对于他们而言，是幸运的。
比如说，电视剧《如懿传》中饰演香妃的李沁，她面相清冷，身上有一种与年龄不相称的沉静气质。她的美像一种易碎品，比如玻璃：透明、脆弱，却有锋利的棱角。是一位难得的古典美人。
李沁身上的古典气质来源于多年的昆曲学习，她出生于昆曲的发源地，江苏省苏州市昆山市。11岁时加入学校的昆曲兴趣班，13岁时就凭借表演昆曲《牡丹亭·游园》获得第七届中国少儿戏曲小梅花荟萃活动金花奖。14岁考入上海戏剧学院附属戏曲学校。
她所在的昆五班是上海昆剧团的定向班，学制十年，从初中一路读到本科。这种定向班十年才招生一次。老师会依据每个学生的形象、条件分行当，李沁是那一届50多个学生中唯一一个专攻闺门旦的，老师们认为她是三十年一遇的闺门旦。
网上有很多少女李沁唱昆曲的视频资料，18岁时表演《牡丹亭·游园惊梦》的选段至今被戏迷粉丝们津津乐道。
昆曲，作为百戏之祖，一直滋养着各个地方、流派的戏曲。然而在传统戏曲日渐式微的今天，昆曲，成了一门曲高和寡的艺术。
白先勇排练的青春版《牡丹亭》，启用风华正茂的年轻戏曲演员，将古典美推向极致，策划“昆曲进校园”活动，终于将几乎销声匿迹的昆曲慢慢带回到年轻人的视野中。昆曲这种美到极致的戏剧文化，太需要我们去了解了。
昆曲诞生多年来，一直没有改变的就是，属于它美的内核。靡不有初鲜克有终，我们期待着昆曲传承光华无限的那天到来。