对于传统文化的了解想必大家都不是很深，今天带来了一个被称作极其高雅的剧种——昆剧。在近些年艺术的普遍流传中，它可称得上是被大众公选的艺术之物。
从表现形式来说，唱、念、做、打、舞蹈、武术等都是昆曲的舞台表现形式，其曲词易懂且典雅，唱腔婉转动听，表演更是细腻入微，一度被称为“百戏之祖”。伴奏的乐器以曲笛、三弦等为主，用鼓、板来控制演唱节奏。这些极致的演绎形式造就了昆曲的流传，赋予了我们底蕴和情怀。
在十四世纪中叶昆曲诞生于中国江苏昆山，吸取了这座城的醇厚文化和传统，它成为了具有地方特色的剧种。虽然昆曲距今已有了六百多年的历史，但是通过不断提升，让更多的人喜欢上了它。
昆曲表演形式的丰满程度，让它与艺术齐头并驱。
昆曲作为我国舞蹈因素最为独特的剧种，成功地表现出了女性身体的柔美。表演者身段繁复、表演细腻透彻，每一个舞蹈动作都可以与曲词相互协调，行动处像是一首曲子一样婉转魅人，堪称是灵动剧种的领头之作。
台步、圆场、眼神、水袖像是被赋予了生命，在昆曲中淋漓尽致地体现了出来，可谓是给了观众一种艺术的极致体验。
它的舞蹈吸收了多方的美妙特点，不仅仅是古代民间舞蹈和宫廷舞蹈的韵味，还有着现代的舞蹈表现形式，这种在舞蹈上的传统与现实的碰撞，更是昆曲灵魂的一部分。
说起昆曲的服装，它不仅仅只是照搬了古人的服装样式，而是根据很多的舞台表演经验，不停的调整。服装符合当时的时代流行的趋势，所以说昆曲的服装不仅仅是一件衣服，它更像是一个时代流行趋势的大地展示。
昆曲中的音乐，是它被称作高雅文化的一个重要原因。萧管之音，舒缓优余，幽雅清远。虽说这些器物不如人的声音多情婉转，倒也是赋予了昆曲一种自然清幽的韵味。
化妆，在昆曲中也是它能在表现上带来极致体验的重要原因。对于昆曲角色的妆容，采取的是传统的画法，有着一套比较固定的方式。打底的是油彩，虽然对皮肤有一定的伤害，但是这也正是昆曲妆容的特色所在。
昆曲的文学性将艺术的美和优雅通透的流传于世。
关于唐诗宋词元曲，想必大家都知道，而昆曲的文学性也正是像它们一样一脉传承下来的。写昆曲剧本的人大多都是我们比较熟知的文学家，例如梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任。虽说昆曲的唱词相比元杂剧，宋词来说文学气息没那么浓，但是它的词句相比其他的剧种都是领先的。
昆曲自魏良甫以来的四百年，文辞艰深，深受明清时期士大夫文人艺术的印象，曲调缓慢，像成了一种演唱的韵味和文学感。
提起文学性，不得不挖一挖昆曲在当时的流行程度，昆曲唱词主要也是受这个影响，变得高雅起来。在昆曲诞生到发展的六百年来，它一直是文人阶级一种娱乐方式。明代时期，财富比较充裕的文人就可以在府上养一个昆曲班子，文人自己写剧本，让昆剧演员表演出来，既可以独自欣赏，也可以与其他文人探讨交流。
相比于现如今电视剧中的少儿不宜的场景，昆曲的表现形式也是高雅清新的。比如著名的昆曲《牡丹亭》，其中的表演就赋予了昆曲一种独特的美感，使昆曲在这种场景也是极具典雅。
无论是时代怎样的变迁，这种真正流传于世的经典都是不会褪色的。用心去聆听昆曲，好似可以忘却凡尘俗世的烦恼和焦灼，会有一种痛苦被融化，灵魂被洗涤的美妙感触。
守护住我国的传统，让心灵与昆曲不期而遇。