新华社上海7月22日电 题：昆曲：“百戏之祖”的“网红”基因
新华社记者许晓青、邱冰清
随着疫情防控常态化，剧团复工、曲目复演，昆曲家乡——姑苏城、上海滩的戏台又热闹起来。
昆曲艺术于年被联合国教科文组织列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”，堪称我国的非遗之首。
最初昆曲清唱方式是主流，到明代中叶，久居江南的魏良辅总结南曲和北曲的优点，创造了“水磨腔”的歌唱体系，随后由昆山人梁辰鱼按此唱腔，结合范蠡与西施的传奇，写成“昆曲第一剧”《浣纱记》搬上舞台。至此，昆曲从雅士清唱逐步演变为形制完整的舞台戏剧（昆剧），随后又有汤显祖笔下著名的“临川四梦”——《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》《牡丹亭》。
到清代中叶昆曲又辐射影响全国多个剧种，推动戏曲不断改良革新。随着时间推移，不断发展的昆剧融歌、舞、剧、技于一炉，完整体现了我国古典戏曲的强大生命力。
戏曲编剧魏睿撰写昆剧新作《浣纱记传奇》时发现，穿越时空的昆曲，是那个时代的流行歌曲，数百年后依然具有引人瞩目的“网红”基因。
比如“曲圣”魏良辅在改良唱腔时，经常自己试唱，梁辰鱼在创作时也身体力行。回望昆曲的形成，这些祖师爷好比是第一代昆剧小生。
“如果昆剧团没有好的小生，很难想象这个状态。”著名昆剧表演艺术家、耄耋之年的国家一级演员蔡正仁说：“昆曲不可能跳过小生这个行当。京剧也有小生，但主角为老生，配角为小生。而昆曲里，小生是主角。”
蔡正仁师承俞振飞和沈传芷等昆曲名家，他扮演《牡丹亭》的柳梦梅，扮演《长生殿》中的唐明皇，他还在昆剧《曲圣魏良辅》中扮演魏良辅，致敬行内祖师爷。近年来跟随蔡正仁学习小生行当的青年有所增加，目前张军、黎安、胡维露、张争耀等活跃在一线。
如今，昆曲工作者正主动适应快节奏的网络传播，“水磨腔”不再曲高和寡，而是知音渐多。单从《牡丹亭》的创作编排看，就见证了昆曲近年来的繁荣与创新。从北京到江苏，再到上海，再到海外，有厅堂版、传承版、精华版、园林版、青春版、中日版等。
疫情的发生，也进一步倒逼昆曲舞台与科学技术衔接、融合。比如，江苏省昆剧院就通过“5G声声慢”活动，重新拉开昆曲的表演大幕。
昆剧的魅力在于一唱三叹。5G信号高速率、低时延的优势，可以减少画质在传输中的损失，增强视觉感受。在南京，原本只有个座位的兰苑剧场，有一晚的直播，累计吸引余人次在线观看。网友纷纷留言“演员的表情不用靠想象了”“太清晰了”。
不满足于简单的5G直播，在5月的一场实景演出《桃花扇》中，江苏省昆剧院将虚拟现实（VR）和昆曲相结合。受众可戴上3D眼镜，在打开相关手机客户端后，手指在屏幕上轻触、滑动，选择任意视角就可观看演出。
新技术与非遗的结合，不仅让昆曲焕发了新活力，同时也降低了昆曲赏析的准入门槛。观众花十几块钱的“票价”，即可坐在家中享受贵宾般的剧场体验。昆曲演出也因此打破了时间和空间的局限，让更多人有机会了解昆曲、欣赏昆曲。