在舞台上，梅兰芳的智慧体现在用一种精密度非常高的、区分度非常大的表演，演出了非常严谨、瞬息万变的层次感。这种层次感能抓住眼球，让观众始终追着梅兰芳的表演。这是靠分解得非常细密，分解以后不停地在量变引起质变，就像车轮一样，每一轮碾压都会在后面留下车辙，都会为下一步要走的路指方向，让其眉目清晰。这是一个动态的连贯，在连贯中一直在进行前后呼应的过程，每一个动作都和前后的动作既是区别的，又互相呼应，每一个动作、神情、语气都是对前面表演的承继，也是为后面表演的铺垫。这就像波浪的传递一样，一波一波地递过去，气韵贯通，又如同写文章的文气，流动的一口气在盘旋，观众的注意力就是这么被吸引的。《凤还巢》的“偷觑”这段戏很难演，却很精彩，也很见功力。主动去偷觑未婚夫这件事，让程雪娥自己觉得不好意思，但却是父亲叫她做的，是遵从父命。真的看到少年时，她惊艳了，但想到这就是自己将来托付终身的人，不由得又耳热心躁。梅兰芳把闺阁少女平时所受教育的约束，但又好奇、又充满期冀的复杂心态表演得细致入微。“第一次偷觑眼神‘虚’，要很随便的一瞟，表现大家闺秀温慧贤良的性格。第二次偷觑的时间要较头次稍长一些，因为第一眼留下了好印象，第二回就仔细的看了，看的时候眼神‘实’，看后赞美‘哎呀呀，我爹爹的眼力果然不差’，第三次要看又怕被别人瞧见，她沉吟犹豫，还是想看，末一次急剧回身而迅速地偷觑，反映人物心跳脸红，看后情不自禁脱口而出‘哎呀呀，好一个美貌的书生’，用羞涩的眼神，含情的微笑以袖挡嘴快步而下。至于偷觑时的手势动作不拘一格，用折袖、反袖、扯袖、拉丝线穗子等都可以。”我曾经在剧场后台面对面地仔细看梅葆玖老师为学生指导“偷觑”这场戏，脸上的表情、身上的动作跟这段描写几乎一模一样。我至今还能回忆起当时梅老师脸上那种细腻的表情、眼睛里的神采、身形的灵活巧俏。这种巧俏不只是人物形象的巧俏，更是演戏的灵动之感。能让人感觉得到瞬息转变、随时都在运动中的东西，那才是最见功力的；能让人看出演戏的聪明劲儿，那才是把戏演活了。那种梅派活的灵魂，如果不是亲眼得见，是很难想象的。梅葆玖老师继承了他父亲的表演艺术，这里有天赋的成分，也有他自己精修、精研的成分。戏曲就有这样的能力，用歌舞形态的手段，把人物内心一丝一毫的微妙变化描摹得丝丝入扣。当丑陋的姐姐雪雁被同样丑陋的朱千岁接走的时候，以程雪娥的人品和她与姐姐的关系，她不会幸灾乐祸，但又觉得这个事情实在太有意思了。这是个计中计，母亲机关算尽，转了两个圈之后，事情向她所希望的方向发展。“须抓住雪娥一角的性格。她是一个秀外慧中的贤淑闺阁，绝非幸灾乐祸鼠肚鸡肠的小人，她喜的是深自庆幸未为他人诈骗，她忧的是怕从此失去穆郎。若是表演超过了这个界限变成解恨趁愿，那就失去了要掌握的性格。所以以上这段表演难也在此，好也在此，令人仰止也在此。”少女又活泼，又天真，又很懂事，看到人家笑话的时候也会笑，但笑得很有分寸，然后又很惦念穆居易到底上哪儿去了。好笑和凝重、惊讶、纳闷、担心的心情交织在一起，如此复杂的内涵烩于一锅，梅兰芳能用语气和表情做出来，这场戏才是《凤还巢》中最有机趣的。“他的彩声总是在技巧与人物、剧情高度融合之处，例如：《凤还巢》一剧中，当程雪娥得知雪雁误嫁丑陋的朱千岁时，念道……与我姐姐么！忽然噗哧一笑，只这轻微的一笑，就使得观众沸腾起来，而一般人演到这里是常常不一定有什么效果。”[插图]梅兰芳演戏最精彩的地方，并不是唱高腔、拖长腔的地方，或者走复杂身段的地方，而是在特别灵活的巧劲，心领神会、妥帖的地方，演到妙处的时候，剧场气氛是最好的。各种艺术有自己的表现手法，这是标准的戏曲手法，用有层次感的传神演技把人物演得如此细腻、动人、贴切，戏曲的表现力到了这般程度。这种手法不只是在“偷觑”一场出现，而是贯穿在整出《凤还巢》中。梅兰芳将中国古典审美原则注入到京剧中，他的很多戏在形式上融雅入俗，内涵上深入浅出，透着一种古意的文气和雅趣，与他同时代的其他京剧作品不太一样。事实上，《凤还巢》在艺术风格上不太像作为花部的皮黄，而更像作为雅部的昆曲；剧中的程雪娥，不太像传统京剧中青衣或花旦，而更充满闺门旦的气质。既然是闺门旦，就不能演成彩旦；既然是喜剧，就不能演成闹剧；既然是幽默，就不能演成滑稽。深沉的、可人的忍俊不禁，不等于弄得满场笑声，要在悲喜之间把握作为闺门旦的平和、规矩、中正、健康。
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