《凤凰台》剧照
5月21日，南京市越剧团青年演员李晓旭凭借越剧《凤凰台》成功摘取第30届中国戏剧“梅花奖”。李晓旭先后获第26届、29届“上海白玉兰”戏剧表演奖，是越剧“毕派”创始人毕春芳的关门弟子，昆曲表演艺术家石小梅的跨界弟子。近日，李晓旭接受扬子晚报/紫牛新闻记者专访，聊唱词戏文，沉浸其中的她会语速变快，声调提高，因为“它们值得深挖，很有力量”；聊到剧团，充满感恩与温暖；聊起恩师，她则秒变小女孩，但聊到自己7岁的女儿，她又连说“我很愧疚”。
13岁踏入越剧的大门，尤爱“挖”戏文
李晓旭13岁考上江苏戏校，开始学习越剧毕派艺术。如果说，小时候喜欢哼唱越剧，是受母亲的熏陶，那么踏入戏校大门后，李晓旭对越剧的喜爱则更深刻，除了唱腔，更多的是唱词，“戏文当中真的有很多值得深挖的营养，非常有意思。”
谈到既往饰演过的角色，李晓旭一秒入戏。在剧团人才培养计划中，李晓旭很幸运地得到了她人生第一部原创剧目《乌衣巷》的主演机会，创作初期，团长杨庆锦经过多次与主创的交流与努力，力排众议决定采用“一人分饰两角”的表演形式，李晓旭一人分别饰演王徽之和王献之两兄弟。在年，剧团推出诗韵越剧《凤凰台》，她饰演李白，“都是历史上的大文豪，这些人物的历史咖位本来就很高，用现在的话来说，IP很大。那我该如何饰演他们呢？他们给我的挑战都很大。”
对于这些历史人物，李晓旭在摸索中发现，要用当下的眼光和审美去理解他们，然后再饰演他们。“王徽之、王献之都是魏晋时的文人才子，‘魏晋风流’这四个字，我在舞台上该怎么呈现？在剧团领导老师的指点下，我就从剧本里面去‘抠’。哎呀，跟你说，王徽之这个人真是太可爱啦，他的率性跟现在很多年轻人如出一辙。你看，‘访郗’这个戏就是从《世说新语》‘雪夜访戴’嫁接过来的，就是他那种突然劲儿上来了，要去看你，不管外面下多大雪，他都要去，一番跋山涉水到了你家楼下，突然不那么冲动了，劲儿过去了，觉得见不见的也没关系了，就连门都没敲，他又回去了。’”
纯粹从剧中人物出发，《乌衣巷》也得到了观众认可。巡演后经常有苏浙沪一带的戏迷给李晓旭发乌衣巷打卡照，他们专程来金陵乌衣巷感受“巷中诗画”，这让李晓旭很欣慰。
而今年“摘梅”成功的《凤凰台》，李晓旭面对的挑战是加倍的，“初排《凤凰台》时真的很痛苦，因为《乌衣巷》里的两兄弟令人印象深刻，短期内我要再演一个文人，专业领域上不能让观众感觉有表演上的重叠。”为此李晓旭查看了大量古籍，包括了解唐朝风俗、熟读李白诗词，再从影视剧、话剧、舞剧里去找李白，“一通功课做完，我发现，李白既是诗仙，其实也是一个有血有肉的普通人啊。我抓住这一点去思考去突破，观众也会觉得有温度。”
“拼命三郎”对自己最狠，身上的伤总在提醒自己该练功了
理解角色是一方面，而唱腔、技艺则是另一番功夫。李晓旭是公认的“拼命三郎”，一般来说，除了团里的基本训练，李晓旭吃完晚饭都会继续去排练场。问起她到底有多狠？苦不苦？她淡然一笑说，每个行当都有每个行当的苦。
作为越剧女小生，李晓旭身高没有优势，可她想要追求更好的玉树临风，风流倜傥的舞台呈现。于是她特别订做了高靴——从外面看有三寸半高的底，实际上，在内里还有三寸半的内增高。穿上这样的订制厚底高靴，调动台步的难度必然加大，对膝盖的伤害也更大。
比如，《凤凰台》中有一段“追舟”表演，是在韵律中边舞边唱，这里对台步的要求非常高，李晓旭对自己的要求是——前褶纹丝不动、后褶飘移起来，达到视觉上的“水上漂”效果。所以每次到排练场，她圆场起码走上几十圈。记者看了不少李晓旭练功的视频和照片，一脸汗水，满脸坚毅，其中的辛苦自是常人无法理解的，但她认为作为一名戏曲演员，这是最基础的训练。
采访时她摸着膝盖说，经过这几年不断的排演任务，至今腿上的伤痕印迹都还在，“其实跟你说这些伤，并非想炫耀，伤痛是每个演员都有的。而伤痕对我唯一的作用是，它时刻提醒我要开始练功了。”
李晓旭的刻苦精神也不止在练功上。13岁孤身一人从宜兴来南京上戏校，就养成了她的独立坚强和不怕吃苦。17岁进入南京市越剧团，她便被团部推荐给越剧“毕派”创始人毕春芳。她格外珍惜机会，那时每周她都独自乘坐绿皮火车去往上海，向毕先生请教学习，然后再独自坐火车返程。她记得，回来的那列车，是开往乌鲁木齐的K字头列车，到达南京的时候，都是午夜。这样的旅途持续了一年后，毕春芳提出收她为徒。
拜师毕春芳和石小梅又得竺小招指点，有幸被三只“大手”托住
说到毕春芳，李晓旭的语气顿时又轻又柔，“收我时毕老师已将近80岁，她跟我的年纪相差了一个甲子，60年。其实她最宠我咯，但她对我的那种宠不是抱在怀里宠上天，是对我的为人与技艺指点上。她很严厉，从不夸我。”生完孩子后李晓旭给毕春芳打电话说，做完月子后两个月她就开始练功啦，结果毕春芳说她生孩子一个月后就去香港巡演了呢，“毕老师总是教导我要脚踏实地学习艺术，不要骄纵”。
毕春芳给李晓旭上的第一堂课是，“做演员，要耐得住清贫”。李晓旭说，这个“清贫”，是一种舞台上、下的清贫。舞台上，一开始没有花团锦簇，不是众星捧月，可能连“星”都算不上，但要耐得住心灵上的清贫。而台下的清贫则是，如果不努力，可能连上台的机会都没有。
“毕老师其实不关心我的比赛成绩，她在乎我的平常表现。”年，29岁的李晓旭凭着毕派代表作《玉堂春》拿到了“白玉兰”，她去毕老师家汇报，毕老师只淡淡地说：“哎呀，这个奖拿得太早了，你千万不能骄傲啊！应该再锤炼锤炼，要感恩团里每一位为戏付出的人，还有要多去跟观众零距离演出，尤其要去农村实践。”李晓旭笑说，教导完这些，她又让阿姨打开冰箱，把早就准备好的红烧肉和宁波汤圆拿出来，给我做好吃的。
“她牵着我的手在艺术道路上走了10年。今年我拿到了梅花奖，我知道，如果毕老师还在，肯定还是不会表扬，会继续严词教导，但我知道她会很高兴。”李晓旭说，将毕派艺术好好传承下去，令毕派艺术在舞台上鲜活着、生长着，是她最大的责任。
“在被一双大手放下时，我又被另一双大手抓起，真的很幸运！”当年年事已高的毕春芳无法在身段表演上给李晓旭更多指导，就叮嘱她找一位昆曲老师学学身段。在市演艺集团和越剧团的大力支持下，年，李晓旭终于跨界拜在昆曲名家石小梅门下。这样的跨界拜师，其实不多见。“这一切，我很珍惜。”跨界学艺的经历，对李晓旭的越剧之路助力良多，石小梅教给了她很多昆曲“法宝”，包括身段，表演节奏的把控，眼神里的内涵。在《凤凰台》的表演中，剧组团队大胆创新，将昆曲身段以及念白节奏的细微妙处，恰到好处地融入越剧，大家齐心协力塑造出了一个独一无二的越剧李白。“金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月”，随着悦耳悠扬的丝弦伴奏，明朗豪放、富有弹性的唱腔飘出，李晓旭踏着那流畅自如的台步，潇洒飘逸地出场，台下观众不禁恍然：“李白来了！”
《乌衣巷》中李晓旭展现了两腔，即南京市越剧团的品牌流派“竺派”和李晓旭的师承流派“毕派”。在竺派的学习道路上，著名越剧表演艺术家、竺派传人竺小招给予了她悉心教导，“竺老师为了教我，风雨无阻，经常从早上9点开始，到子夜才‘放过’我，她那种对艺术的追求和坚韧状态也深深感染了我。”
从艺22年，李晓旭经历着传统戏曲的传承和变革。这些年，南京市越剧团大胆地起用年轻主创和主演，用耳熟能详的经典、青春靓丽的舞台形象、悠扬婉转的唱腔、优美时尚的舞台呈现，吸引更多的年轻观众走进剧场，“用团长杨庆锦的话来说，用越剧讲好南京故事，是我们的追求，希望更多的人为越剧、为金陵所倾倒。”
快问快答
你日常也会从古装影视剧中“取经”吗？
会。比如我很喜欢《大秦赋》，会研究演员表演的细微之处。
你的粉丝都喊你“晓哥”，你喜欢这个称呼吗？
是的，我的粉丝很暖，他们有时会来后台看我，也经常开展志愿活动，比如演出前引导观众，送周边小物品这些。
那你对女儿也很“哥”吗？
我对女儿很柔软的。不过我又很“愧疚”，我没有很多时间陪她。她才7岁就去上寄宿制小学。其实我很不忍心，在她住校的第四天，我忍不住去学校看她，她刚洗完澡，身高还没有浴巾高，我看挂浴巾的钩子有点高，就帮她挂，结果她说，妈妈你挂错了，那不是我的位置，然后自己踮起脚换到了对的钩子上。我很惊叹，几天没见，那个在家天天喊“妈妈妈妈”的小娃就有点不一样了。而且她还跟我说，她爱我的时间比我多，因为她从一岁就开始爱我，而我是从20多岁才开始爱她。
（图片由采访对象提供）
来源：扬子晚报