有人说故事的开头与结尾极其重要，我却不以为然的觉得这是在应付考试。我的文章从不以精心的开头与优质的结尾来衡量，以致于有些人觉得我的文章不知何时就走入了正轨又不知何时到了终点……
哦，我的开头！我无法告诉你我的开头在哪里……
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如何说？名伶，捧角儿，追逐，我就好这口，或许就是此篇之中最为关键的故事内容。
想必很多人都有所了解，《风雪夜归人》中，有一个成天追着名伶魏莲生学戏，并只要是莲生的戏皆一场不落的官家子弟陈祥，或许这就是一个可有可无的小人物，于故事而言不打紧，却为何会出现？我们用逆向思维来思考一下，无外乎两点：一，把他视为丑角，增添喜乐的氛围，达到悲剧中的喜点；二，他就是作者吴祖光的生活写照，这个角色注入了作者的个人情怀。从戏剧背景以及故事当中此人物的故事连续性与完整性来看，不乏为之是第二点，此人物是以吴祖光为原型而创作出来的。很明显，吴祖光是就一个爱戏成痴，以至于沉浸在“捧角儿”乐趣当中的人。
话剧《风雪夜归人》余少群程莉莎
好了，我们在细细的品味一下以王祖贤为主角的电影《游园惊梦》，虽不以杜丽娘与柳梦梅为主导，却也是另类的奇缘，无外乎对于昆曲的至爱，乃至“捧角儿”生情愫。生亦是梦，死亦是梦，半醒半醉任是梦，荣兰为女亦为男，翠花醒时方为醉，现实的残酷无以成全，只道是梦里的完满。此剧任可见编剧的用心，可圈点处不乏甚多，家班以及全剧以《游园》《惊梦》贯穿始终……
说到《游园惊梦》就不得不提及台湾作家白先勇先生的《游园惊梦》，活脱脱的讲了一场玩味十足的曲会，为何？记忆犹新的是，钱夫人嫁给钱鹏志之前，却是一个顶好的昆曲名角儿，按钱鹏志所说“就是为着在南京的得月台听了她的《游园惊梦》，回到上海去，日思夜想，心里怎么也丢不下，才又回来娶她的”，从此句足以见得这钱鹏志对于昆曲的留恋与痴迷，以及作者对于昆曲表演者的演出质量的衡量。多的不说，白先勇先生对于昆曲的热爱莫过于李白对于酒的痴情，还不乏有一颗执着的心。
电影《游园惊梦》王祖贤宫泽理惠
一种执念，复兴了昆曲。我想我们这些昆虫该是欣慰的。是白先勇先生让昆曲风靡了全球以至于形成了“昆曲热”，用年轻的演员，用当代最优质的舞美，造就《青春版牡丹亭》，吸引年轻的观众……
该是时候了，我该谈谈自己了……
《青春版牡丹亭》年台湾首演，年第场演出，年雅典演出。我为什么要举出这一系列的例子，因为我要郑重的告诉大家我追逐昆曲以及“捧角儿”的时间要以这些例子作为参考。自首演相隔十一年后，有幸得到《于丹游园惊梦》一书，才知晓白先勇先生的《青春版牡丹亭》，至此开始寻觅《青春版牡丹亭》；之后的一年里我于网上听了不下三遍的国家大剧院版《青春版牡丹亭》，唯一念念不忘的就是柳梦梅，出场时的风雅儒生，开唱时的绵情书生，乃至挥动水袖时的炙热痴生，着实将我的心吸引的难以言喻。不得不提到青春的版本青春的人，俞玖林就是其中的一个，不瞒大家他就是柳梦梅的扮演者。因为他我更加喜欢昆曲，但我不否认他不是最好的，从演的角度来说他还有些稚嫩，步伐、眼神都有一些欠缺；从唱腔来说他任然有提升的空间，感情的投入以及对角色的理解。也正是因为他对于这一丝欠缺的态度以及对于昆曲传承的行动，让我好生敬佩，让我情不自禁的去追捧他！
昆曲《牡丹亭》俞玖林沈丰英
时光如梭，已是年8月。说是冲动，更为准确的说是有备而来……
年中旬的一天我在武汉剧院听了一场他的《白罗衫》，他摇身一变，便成了小官生徐继祖，这让我万分惊讶！还是他吗？当然，曾经的稚嫩早已荡然无存，十二年的锤炼，已然成为了最好的印记，沉着、稳重、儒雅。当下我就萌生了一个念头戏里他是柳梦梅、潘必正、徐继祖，戏外的他又是怎样的呢？
苏州巴城俞玖林工作室
带着着这样的疑问我我追至昆曲源头——俞玖林工作室，他的工作室。说是去听一场讲座，归根结底还是想见一下他本尊，只能说天公不作美有缘无分没能如愿，也不知是否是上天的戏弄让工作室的人员告知来访的观众俞老师因正在排练《国鼎魂》实在是抽不出来时间无法来到现场，就这一句话我又去到了江苏省昆剧院，似乎就是为了这一面……如果算上这一次的话，已是第二次没任何的演出跑到昆剧院，只是坐一坐……好吧，我也没什么可卖关子的了，因时间关系只能用“乘兴而来，尽兴而归”无关乎见与否，来抚慰一下自己！按如今的我来说呀你勇气稍有逊色哦！