中国文化
昆
剧
昆剧（别称昆腔、昆曲），原名“昆山腔”，发源于元末明初的苏州府昆山县，是中国戏曲的剧种之一，被誉为“百戏之祖”。昆曲主要以中州官话为唱说语言，以鼓、板控制演唱节奏，曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，于年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
国粹名媛以国家“一带一路”为中心思想，文化强国为指导方针，致力于传播中华五千年国粹文化，弘扬中华优秀传统文化，让国粹文化得到传承。
在明代万历之前昆曲还只是流传于世的“小集南唱”的清曲。明朝嘉靖年间，经过了音乐家魏良辅、张野塘等人的悉心改革，在原昆山腔的基础上，汇集南北各种曲调的优点，同时借鉴了江南民歌和小调，融合出不同以往的新曲调，这就是昆曲。
作家白先勇先生曾这样评价昆曲：“昆曲无他，得一美字：唱腔美、身段美、词藻美，集音乐、舞蹈及文学之美于一身。千锤百炼，炉火纯青，早已达到化境，成为中国表演艺术中最精致最完美的一种形式。”
昆曲在经过了三百年的兴盛繁荣之后，在清代乾、嘉时期则开始走向衰落。汤显祖、孔尚任等引领过时代思潮的知识精英消逝在历史的地平线之后，他们的后继者鲜有达到他们的艺术水准。在艺术上，细腻幽雅的昆曲开始远离大众欣赏，观众难以接受昆曲缓慢的节奏。
-昆曲《牡丹亭》-
昆曲的艺术特色
念白是中国传统戏曲中一种独特的艺术表现手法，它经常与戏曲中的歌唱相互联系，并做陪衬，形成能表达戏曲人物内心情感的独白。李渔于在《闲情偶寄》中说到：唱曲难而易，说白易而难。所以，昆曲念白比唱曲更加难。昆剧的唱腔之所以带有吴侬软语的特点，是因为昆曲从吴中地区发展起来的。由于地方方言等因素，昆曲的唱腔在所有的戏剧中最有特色，昆剧的念白也是它的独特之处。
昆曲的演唱风格以其独特的艺术魅力征服了世界，使人们陶醉其间，忘乎所以。昆曲有着优美动人的演唱风格，它注重歌唱技巧中节奏、咬字吐音和声音的控制。魏良辅等人改革昆山腔的主要成果是“水磨腔”，“水磨腔”这种新腔奠定了昆剧演唱的特色。昆曲对每一个字要求也非常的严格，平、上、去、入要一一考量，每当唱一个字的时候，应该注意咬字的头、腹、尾，就是吐字、过腔及收音。昆曲演唱的特点充分体现在南曲的慢中，它详细表现在延缓节奏和放慢拍子，它通常在旋律中使用装饰性花腔。
在昆曲中，身段是一种舞蹈元素，而昆曲舞蹈作为戏曲表演的一部分，是戏曲创造动态美的一种手段。昆舞表演最大的特点是动作细腻，抒情性强，歌舞结合且巧妙而和谐，其舞蹈大致上可以分为两种形式：一种是为了配合唱词的舞蹈，其舞蹈精湛，既表达了人物的性格心灵，又突出歌词的含义；另一种是由手势发展起来，着重在于写意的舞蹈，在说话时必然伴有表情和肢体的语言，即使没有念白与唱词，肢体语言和面部表情也会表达他们内心感受。
昆曲从六百多年前传承至今，影响着川剧、越剧……全国各地的剧种，包括国粹“京剧”，都有着昆曲影子。但由于慈禧对京剧的偏爱，昆曲没能成为国粹，但却有着“一声即钩耳朵，四句席卷全城”的巨大魅力。
不论是从历史发展，还是从艺术特色等方面，昆曲的魅力已经吸引了越来越多的人，也是由于其自身的魅力，让社会、政府越来越