咿咿呀呀冬归去，冬去春又来。
戏曲是中国传统文化的组成部分，很多中国影视剧中都有看戏的场面，舞台上尽情表演，舞台下悠闲地嗑着瓜子，或者酝酿着一场潜在的斗争。
如今看戏的人越来越少，传统戏剧成了小众和边缘的文艺方式，我们很难想象百年前的中国梨园盛况。
虽然当时梨园戏子属于下流的职业，一般家庭不希望孩子去练功唱戏，不过热爱戏曲的人不在少数。即使听不懂也想凑个热闹，毕竟那个年代的娱乐活动少之又少。具体梨园情形如何，张文瑞撰写的《旧京伶界漫谈》详细地记录了往昔的一切。
杏坛、梨园诸场子
中国人很会起名字，一些艺术界的奖项以植物命名，比如大众电影百花奖，形成百花齐放、百家争鸣的辉煌景象。
除此之外，各个行业也按照植物被具体区分，比如杏坛和梨园，杏坛最初是孔子讲学的地方，如今孔子的老家曲阜还有杏坛遗址，后来用以指教师讲学的地方。
梨园与此类似，是对戏班子和剧团的称呼，由此戏曲演员叫梨园弟子，戏曲家庭叫梨园世家，戏曲界叫梨园界。
梨园并不是单指种梨的地方，最初它就是唐代长安的一个地名，唐代皇帝李隆基曾在这个地方招养艺人、训练乐工，现在已经不可考证具体的遗址地点。
经过皇帝的钦点，梨园从果木园中异军突起，一直从唐代走到了今天。不到梨园，怎知春色几许？杜丽娘曾经这样发问。
走进戏曲之中，从服饰、唱词到身段都会让人有春风拂面的感觉。新闻、散文等文章中国都会出现梨园春色这个词，在梨园中每个演员都展示着自己的风采。
在演绎中不断地掀起艺术高潮。《旧京伶界漫谈》一书的序言写到：北京有两个重大遗产，一是故宫，二是京剧，可见北京的梨园春色主要指京剧的繁荣，一百年前也算是鼎盛时期。
百年前京城梨园热闹状
京剧最初并不是起源于北京，而是在北京荟萃并发扬光大的，四大徽班进京之后，西皮、二黄、昆剧等元素都加入到京剧表演艺术中。
京剧在19世纪中叶定型成熟，民国之后飞入寻常百姓家。进梨园听戏不分贵贱尊卑，所有人都被吸引到京剧的剧情中，在精彩之处还会有人喝彩，老北京人喝彩的声音特别响亮，喝彩本身是一种肯定也是一种推进。
一百年前，昆曲已经逐渐式微，观众听不懂昆曲，学习昆曲的孩童也常常犯困，都因为昆曲太过高雅反倒来了个曲高和寡。
在这样的形式下，不少昆曲演员开始转而练习京剧，不过昆曲依然是梨园子弟学习的基本功，只是通过京剧的形式来展现昆曲的影子。
能够实现文武昆京一盘棋的人越来越少，京剧成为大众聚焦的艺术形式。当时的京剧火到什么程度？
连黑社会组织都会自己养戏班子，比如上海滩的黑社会头头杜月笙被冠以头号戏迷的帽子，大户人家办事情也会请戏班子助威。杜月笙请的可不是一般的人，而是当红京剧名角儿梅兰芳，。
《天女散花》《贵妃醉酒》等剧目都是一票难求，可以说京剧的海外演出大获成功，很好地传播了中国传统文化。
梅兰芳是当时京剧名角儿的杰出代表，如今北京阜成门附近建有梅兰芳大剧院，当然民国时期缤纷的京剧界可不止梅兰芳一个台柱子。
细数那些名角儿
名角儿是余音绕梁，是身段婀娜，总是让人难以抗拒，看过电影《霸王别姬》的人都晓得，京剧用一个字形容是美，用两个字形容是窒息，这些都依赖活生生的角。
比如谭鑫培、余叔岩、梅兰芳的观众听之上瘾，被京剧名角儿的举手投足而吸引，这样的观众形象地被称为谭迷余迷和梅毒。
京剧的名角儿们各有所长，比如谭鑫培是京剧界的文武全才，尚和玉功夫技艺高超一些，杨小楼的唱腔更胜一筹。
梅兰芳和程砚秋、尚小云、荀慧生并称四大名旦，梅兰芳最后成为了中国京剧的代名词。所有京剧名角儿最后都要通大路——即中规中矩地进行表演。
台上三分钟承载着台下十年功，这些人在天赋之上都下了狠功夫，很多人睁开眼睛就要练功，名角儿和罗马一样——都不是一天成的。
特别有意思的是，多数京剧名角儿都是男士，而且男士出演女主角，过去女子很少在梨园抛头露面。
如今男女都可以学习京剧表演艺术，京剧已经走进了小学校园，想必这是京剧大师们想看到的事情。
饭圈如何捧起梨园名角儿
台上的京剧角儿们自然希望观众掌声雷动，有些人就要雇一些亲朋好友来洒狗血。
而名角儿总是以此为耻，比如余叔岩就告诫弟子不要冲台下人要好，京剧名角儿收到的喝彩都是瓷瓷实实的。
百年前的饭圈们使出了全身力气捧起名角儿，为了自己喜爱的京剧名角儿，抢票、叫好、宣传等手段无一不用，有人形象地将高级戏迷称为戏疯子。
据说当时有人为了听清谭鑫培的唱词，一直往前伸脖子，等京剧唱罢脖子也缩不回来了。捧角儿分为前台捧、后台捧、文捧、武捧等等。
几乎名角儿每吐出一句，都会收到一句叫好，而且老道的饭圈还会在四下安静时突然吼一嗓子好哇唔。
很多时候都是集体行动，等名角儿离场，饭圈们也即刻离场。更铁杆的粉丝还会拉上政治人物捧角儿，比如清末一位叫那相国的人为了捧红谭鑫培，设计让袁世凯给老谭行礼，从此老谭的出场费直线飙升。
由此可见，当年的京剧界粉丝也是疯狂得很，一点儿也不输今日的追星族。
文/朱竟年