青春版牡丹亭,百年昆曲的重新演绎

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也许你还没有听过昆剧,还没有看过《牡丹亭》,但走在苏州昆山一带的街道上,听着当地人说着有点“戏腔”的吴侬软语,在嗲嗲的江南方言味道中,也能隐隐感受到这个地方或许有属于它自己的戏剧。昆剧就起源于苏州昆山,《感天动地窦娥冤》、《西厢记》、《长生殿》、《桃花扇》,还有汤显祖的《牡丹亭》都是昆曲的代表作品,今天,我们就来说说这绝世浪漫的《牡丹亭》。汤显祖——被称为东方的“莎士比亚”,他中过进士,当过官,是一位文学家,但在众多领域中,他最有成就的还是戏曲。“吾一生四梦,得意处唯在《牡丹》”,那传承发展了年的剧本《牡丹亭》,被认为是上呈《西厢记》,下启《红楼梦》的经典之作。“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院”、“情不知所起,一往而深”……这些脍炙人口的唱词,美得像诗,不仅有着它独特的文学价值,还饱含着一种被我们渐渐淡忘了的生死不渝的情谊。近几年,由白先勇先生改编的青春版《牡丹亭》热度一直很高,在全国很多城市都进行了巡演。全剧打造“年轻阵容”,全部由符合剧中人物年龄的演员出演,没有了让老演员饰演年轻角色的违和感,剧情越来越生动、精简而不减浪漫,颜值、舞台效果双双在线,吸引了许多年轻人的目光,让昆曲做到了雅俗共赏。分别饰演青春版《牡丹亭》中杜丽娘、柳梦梅的沈丰英、俞玖林都是苏州本地人,他们的老师张继青、岳美缇,都是昆曲名家。虽然两人没有像戏里一样结成良缘,但在青春版《牡丹亭》的表演中,他们演活了“千古佳人”杜丽娘和柳梦梅。三年前,“京生”俞玖林还在自己的家乡巴城开了一家昆曲工作室,让越来越多的人感受到“但是相思莫相负,牡丹亭上三生路”的经典、唯美的昆曲文化。岳美缇老师说过,她一直在思考,一直在寻找昆曲到底要什么样的《牡丹亭》。青春版《牡丹亭》的出现,取得了极大的成功,但也引来了很多争议。有人说,年轻演员资历太浅;有人说,青春版《牡丹亭》不够精深,名气却盖过了传统版《牡丹亭》;也有人说,华丽绚烂的舞台效果破坏了戏曲中原有意象的表达……没办法,一千个人眼中,有一千种《牡丹亭》。昆曲已经申遗成功,像很多其他非物质遗产一样,为了能不断地传承下去,保持它的生命力,商业化、市场化已经是一个趋势。实际上,传统曲艺再精深,无人欣赏也不行;创新的东西再博人眼球,没有内涵也不行。俞玖林曾说过,他希望能在KTV里唱《牡丹亭》。只要演员们能不断精益求精,将昆曲最纯正的味道传承下去,在此基础上,驾驭创新的作品,完全能够在传承的同时“青出于蓝胜于蓝”,还能让更多的人来了解传统的戏剧文化。▲梦回莺转,乱煞年光遍,人一立小庭深院。注尽沉烟,抛残绣线,恁今春关情似去年?最近流行一些带有戏腔的歌曲,其中大红的《赤伶》的背景故事就跟昆曲《桃花扇》有关。每次听到那句“台下人走过不见旧颜色”,脑海中就会浮现戏台下的观众都已散去,但演员依旧在台上唱戏的场景,就会想到老祖宗立下的“一场戏一旦开唱,就必须唱完”的规矩。唱念做打,戏剧演员十年如一日的辛苦,就是为了将老祖宗的东西继续带到我们面前。所以,不管你是苏州人,还是外地人,在苏州一定要去看一场昆曲。那温柔的光线下,摇曳的柳枝,婀娜的身段,轻盈的水袖,柔漫悠远的行腔,情意绵绵的眼神,那场演绎了几百年的《游园惊梦》,会让你邂逅久违的感动,不知世间情为何物,直教人生死相许。出品方

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