“昆曲真年轻，昆曲人真年轻！”
“现代戏排演中，省昆最厉害之处就是始终在行当里面演人物。”
“昆剧现代戏能不能往前走，关键在于能否创造出符合现在生活的一种程式。”
“昆剧《瞿秋白》是昆曲现代戏的里程碑之作。”
“新与旧、传统和新编，不是那么重要的问题。一部戏是不是好戏才最重要！”
……
10月30日、31日，现代昆剧《瞿秋白》作为紫金文化艺术节闭幕演出，再次精彩上演。11月2日下午，金奥美学生活馆4楼如思书吧其乐融融，一场主题为“昆曲正年轻”的艺术节沙龙活动正在展开，十多位青年评论者、文艺爱好者和施夏明、赵于涛、孙晶三位青年昆曲演员围坐一圈，交流探讨古老昆曲在当代的传承与创新。当施夏明（《瞿秋白》主演）遇见正值青春的革命先驱瞿秋白，当年轻的观众遇见年轻的昆曲演员，当古老昆曲遇见当代年轻人，这样的青春遇见会碰撞出怎样的火花？且听他们的真情流露——
我和瞿秋白的青春遇见
施夏明（江苏省昆剧院院长）
在过去几年中，省昆有三部现代戏创排，前年的《梅兰芳·当年梅郎》，去年的战疫题材作品《眷江城》，以及今年为建党百年创作的革命题材作品《瞿秋白》。三部昆剧现代戏的创作过程，是一个经验值不断累积的过程。三部现代戏都有强大的主创团队，编剧罗周，导演童薇薇、韩剑英和张曼君。剧本立住了，其后的导演二度、演员三度创作就会变得没那么坎坷。
昆剧《瞿秋白》的舞台上，大家看到的是非常简洁的舞台背景，黑白红三色，灯光也特别简练，可以说，《瞿秋白》是在把纯粹的表演艺术还给舞台。同时，全程使用韵白、中州韵，坚持曲牌体的创作模式，这是省昆在现代戏创作中一以贯之的鲜明特点，也正是我们的南昆风度。
从戏校算起，我入行昆曲二十多年了。如今切实体会到，戏确确实实是跟着人走的，一个演员的艺术实践有多丰厚，他的人生阅历有多丰富，最后呈现在舞台上的东西就有多扎实。张继青、石小梅、胡锦芳、张寄蝶、赵坚、黄小午、王维艰……省昆这一批老艺术家身上宝贵的艺术财富，在一代代的传承中毫无保留地传授给了我们，才使得我们能够在三十多岁的年纪，在舞台上演绎《瞿秋白》这样厚重的题材。
昆剧《瞿秋白》描写了伟大的无产阶级革命家瞿秋白英勇就义前的最后四天，他从容淡定，外表儒雅，内心却有着钢铁般的意志。瞿秋白病弱之躯下的铮铮铁骨，那样的文人风骨深深打动着我。我和剧中的瞿秋白年龄相仿，通过一次又一次的排练、演出，身处和平年代的我仿佛进入到他的内心：共产主义的信仰从何而来？为什么年纪轻轻的他愿意为这份信仰从容赴死？每一场，我都有落泪的冲动。
我们经常会遇到一个争论，昆曲到底是创新好呢，还是守住本源的折子戏就好？我觉得《瞿秋白》这部作品，从表演、音乐、舞美等各个方面来说，都找到了一个相对较好的平衡点。以音乐为例，剧中的唱腔设计遵循了昆剧的声腔规律，曲牌成套。配乐作曲则带有鲜明的时代特点，巧妙运用了《国际歌》的旋律变奏，作为全剧主旋律从头至尾贯穿其中，因为当年正是瞿秋白翻译了俄文版《国际歌》，第一个让《国际歌》在中国这片土地上传唱开去，用作该剧主旋律显然十分切题。另一方面它也非常动听，每次我在台上唱起国际歌都会热泪盈眶。
每一个时代，都会有每一个时代的创作，融合了那个时代的当下性和现代性。在汤显祖那个时代，也许“为情而死、为情而生”；今天的时代，昆曲现代戏褪去了长衫水袖，它想表达更丰富的情感、更高远的境界，当然，它依然保留着程式化的古典之美。
昆曲观众不断年轻化之谜
徐明翔（戏剧戏曲专业博士）
真正优秀的艺术样式，总能突破时空限制，为所有人喜爱。昆剧作为我国历史悠久的舞台艺术，以高度凝练的写意方式承载了中国人传统的审美旨趣。当下昆剧艺术发展之繁荣，一方面表现为传统昆剧的不断复排、新编昆剧的不断涌现，另一方面则表现为昆剧观众的不断年轻化。大量年轻观众走进昆剧剧场成为当下值得