本文转自：上观新闻
单雯穿着白色厚底绣花鞋、张军拿着最新版本剧本，时而低吟浅唱，时而下场与导演马俊丰商量，远在异地的编剧罗周随时“在线”，调整台词。距离“上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》”8月10日首演还有半个月，剧组一丝不苟将每个细节“拧”至恰到好处。
单雯从十一二岁开蒙学艺，第一出戏就是《牡丹亭·惊梦》，年凭借《牡丹亭》拿下梅花奖榜首，张军演了超过场不同版本《牡丹亭》。首次合作《牡丹亭》，两位经验丰富的演员却说要磨合。原来，海派《牡丹亭》激情澎湃，相比之下，江苏《牡丹亭》内敛含蓄，小到杜丽娘偏头是向左还是向右，《惊梦》“早难道好处相逢无一言”中该唱“无一（曳）言”还是“无一（呃）言”，都有细微差异。一般观众或许无从察觉，但对从小演过无数遍《牡丹亭》的名角来说，有无数细节需要重新推敲。用张军的话说，“跟着角色情感走，‘磨’到最舒服的感觉。”
7月25日媒体探班中，“重逢《牡丹亭》”《叫画》和《幽媾》段落初次曝光。《牡丹亭》代表唱段“原来姹紫嫣红开遍……”，被罗周从《游园惊梦》里拆解，在《叫画》一出里出现，唱段之中首次让柳梦梅加入演唱，这种大胆采用和声复调的尝试在昆曲里尚属首次，也正是通过这一音乐的特殊形式和身段表演，展现柳梦梅拾画和杜丽娘游园同一空间、不同时间的“双游园”关系。
上海大剧院地下排练厅四周陈列着服装与舞台置景草图。镜面装置将柳梦梅与杜丽娘的游园“重叠”在一起，被剧组戏称为“加强版游园”。“移花接木，用一个转景，舞台从萧瑟的游园变到姹紫嫣红的华丽游园。”导演马俊丰说，“我们天天在调整，昨天罗周刚刚根据需要又新加了词。”制作人林恺戏称马俊丰查询的典籍足以开一个《牡丹亭》图书馆。马俊丰则说，“传统经典‘禁锢’我们，也在‘塑造’我们。剧场经常排戏到一半，赶快又修改，把剧本捏成完美的演出本。”
全国各大昆剧院团的《幽媾》均是按照昆曲传统表演技艺新“捏”的折子戏，作曲、司笛孙建安表示，他参加过大师版、精华版等不同版本《牡丹亭》，都有《幽媾》，但是这一版《幽媾》从音乐打磨、演员合作带来惊喜，都将超过以往。人鬼殊途分属两界，排练场上在演员的表演互动中，展现出柳梦梅的痴、杜丽娘的灵。孙建安从江南丝竹“你简我繁、你快我慢”演奏中获得灵感，为“重逢《牡丹亭》”创作和声复调，两位演员不破坏《牡丹亭》传统唱腔结构，继而带来不同声部同时开唱，改变传统昆曲单线条旋律。张军和单雯都表示，“唱腔拟古，回到清朝版本；和声是有趣的全新尝试，之前没有唱过和声。”
杜丽娘与柳梦梅的舞台表演也是相生相伴，传统《叫画》是柳梦梅对着杜丽娘画像抒发胸臆的独角戏，在“重逢《牡丹亭》”中的《叫画》，张军与画像交流，单雯就站在他的身旁，有了更多情感演绎空间。“词和情绪都不一样，写过去，也写未来。”张军说，“这是我的梦，还是她的梦，这是梦的哪个阶段，梦交织在一起，让我们一直在寻找、组织音乐和语言。”
“第一天排练和声，大家都脑门疼，找不到调。”马俊丰自比排戏犹如“虾仁和鸡丁放在一块烧，还要味道好”。舞台上，柳梦梅、杜丽娘的情境不断转换，“有点烧脑，像罗周解开汤显祖数百年前埋下的密码。”