2月9日(周日)20:30，央视综艺频道出品的《一堂好课》第十期走进了杭州西子湖畔的中国美术学院，由著名京剧表演艺术家、首批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人、中国戏剧家协会名誉主席尚长荣先生担任主讲人、著名央视主持人康辉担任班主任，为大家带来了一堂别开生面的戏曲课。此外，“课代表”戴荃、董宝石也与现场同学一起感受戏曲与流行音乐的碰撞。
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“有血性、有灵魂、有品德、有本事”
尚长荣追忆父亲讲述“何为合格的戏曲人”
年，中国美术学院在88周年校庆时确立了校训：行健、居敬、会通、履远。这八个字、四个词不仅从行为、情怀、学礼、志向四个层面给到大家一个艺术和人生的目标，还展现了一种氤氲着中国传统文化色彩的美。
本期《一堂好课》走进一种同样氤氲着中华传统文化色彩的艺术形式，那就是戏曲。据康辉讲述：“戏曲历史悠久，追根溯源能一直追到上古的原始歌舞。唐代中期之后，中国的戏曲艺术就基本成型了。这当中，唐玄宗建立的教坊与梨园功不可没，所以戏曲界后来也被通称为‘梨园行’，而戏曲演员就被称为‘梨园子弟’。”本堂戏曲课为大家邀请到的主讲人尚长荣先生，便是一位道道地地的“梨园子弟”。
出身梨园世家的尚长荣，既是著名京剧表演艺术家、中国文联荣誉委员、中国戏剧家协会名誉主席、上海京剧院艺术指导，也是首批国家级非物质文化遗产京剧项目代表性传承人、中国戏剧界首位梅花大奖得主。年，他还被国际戏剧协会授予了“世界戏剧大使”称号。从五岁起登台，到逐渐成长为净行里面的一代领军人物，尚长荣的表演唱念并举、张弛有度，嗓音、工架俱佳，其主演的新编剧目《曹操与杨修》、《贞观盛世》、《廉吏于成龙》深受观众喜爱。如今年近八十的尚长荣可以说把整个人生都奉献给了京剧艺术，他认为：“我们作为一个戏曲人，要为广大民众、要为社会，呈现好听、好看而动人的好戏。”
在本堂课上，尚长荣重点围绕“中国戏曲中的美学”和“中国戏曲当中贯通古今的品格和价值观”两个话题展开，通过京剧的起源与冠名、净行的脸谱文化、戏曲的虚拟写意，以及梅兰芳、尚小云两位大艺术家的演出故事和他自己的演出经历，带领观众共同品味戏曲的魅力。
谈到身为中国京剧四大名旦之一的父亲尚小云，尚长荣分享了一次深入大山慰问铁道兵的故事。据他讲述，当时由于下雪，很多铁道兵战士没能看到演出，因此尚小云提出将露天舞台搬到食堂。然而，食堂内只能容纳几十个座位。为了能让更多的铁道兵战士看到演出，尚小云再次提议连演两场。就这样，除去中间的15分钟休息时间，当年已经61岁的尚小云连续演出了四个小时的《梁红玉擂鼓战金山》。尚长荣感慨：“我觉得我们的前辈有一颗戏曲人的赤胆忠心。为工农兵服务，他们有一颗火热的心。所以前辈这些位老艺术家，他们的行为就是我们的楷模。我们要想当一个合格的戏曲人，必须要有血性、有灵魂、有品德、有本事，这样才能算一个合格的中国的戏曲人。”
“古典并非不时尚”
戴荃现场拜师尚长荣学唱《垓下歌》
除了家学渊源，尚长荣在后来的艺术道路上也有着自己独特的创造，并赢得了当代年轻观众的喜爱。其中，在编排剧目《曹操与杨修》时，他就大胆地提出与歌曲《让世界充满爱》相结合，希望在谢幕的时候能有一种从古代回到现实的感觉。他认为：“古典并非不时尚，古典也能跟时尚密切地、有效地予以结合。”
对于这一点，本堂好课的“课代表”戴荃也在不断地努力践行。从《悟空》到《老神仙》，再到《渡人》，他曾多次将中国传统文化的元素、传统戏曲的唱腔与其它流行曲风做结合，并创作出了独具“大师兄”风格的作品。在本堂课的“课间”，戴荃不仅化身“西楚霸王”项羽，现场学唱了京剧选段《垓下歌》，还倾情献唱了自己的新歌《青山白云》，展现了自己在流行音乐创作中所集纳的一些传统元素。戴荃表示，自己虽然没有学过戏曲，但是他觉得无论是做什么音乐的形式应该取百家之长，然后形成自己的风格。
除此之外，尚长荣还在第二次课间讨论中，回答了许多关于传统戏曲与流行音乐、潮流文化之间的问题：作为国粹的传承人所理解的国潮是什么样的？在直接快捷的短视频更吸引人眼球的当下，如何能让年轻人静下心来去欣赏戏曲？作为京剧艺术家如何去接纳甚至在戏曲的创作中采纳现代的、当代的音乐？
借用康辉的话，“中国的戏曲是无声不歌、无动不舞、无出不美。欣赏戏曲就像是欣赏一幅幅中国画，我们可以从中闻墨香、观气韵、品意境，听一嗔一怒，感喜乐悲怀。”究竟古老的戏曲和今天的生活到底是一种什么样的关系？了解戏曲、走进戏曲，对于我们的人生会有何进益呢？《一堂好课》戏曲课带你一同品味戏曲。
课程实录
第一课时
京剧呢，比起南音、南戏、梨园戏、秦腔、昆曲，京剧应该说还是小弟弟，才有二百来年的历史。它诞生于清王朝末叶的北京，京剧是由徽、汉两个剧种融会贯通，再加上有昆曲，也有秦腔，也有诸多兄弟剧种的旋律在内形成了一个新的剧种，当初叫乱弹，又叫皮黄。
在光绪时代，这个模式到了上海去演出，在上海《申报》上出现了“京腔”、“京戏”这个名称。它诞生在北京，冠名则是在上海，从此京剧就加入了我们中华民族四百多个剧种当中的一员。直到今天，应该说是久演不衰，那么它的这个京剧艺术的形成当中分了四个行当——生旦净丑。
生、净、丑都是男性，旦属于女性同胞。那么我自己是从事净行，就是大花脸，作为我们花脸演员，很羡慕生行和旦行。
生行，你比方说赵子龙、诸葛亮、周瑜、《西厢记》的张君瑞，这多么漂亮、多么文雅。
旦行，多么靓丽、多么端庄。
唯独我们花脸，最大的特点是要往脸上浓墨重彩地画上脸谱，要着上红、黄、蓝、白、黑，要用线条勾出各种的脸谱图案，而且要穿上很厚的这个胖袄，着上蟒袍、铠甲各种（道具）。这就形成了净行的花脸这个独特的行当，这个脸谱，上古时代都要戴上面具来表演。
直到现在我们在舞台上比方说，加官、财神、雷公、包括土地爷也带了一个小脸子，以前是戴面具，现在各种的人物随着时代的变迁，艺术的深化和提高形成了一个独特的脸谱艺术，红色为忠勇、黄色暴力、黑色阳刚、白脸有一点奸诈，您看、红脸关云长义薄云天、黑脸儿张飞、白脸曹操，各种不同的脸谱塑造展现了不同身份、不同的历史人物。
你比方说，包老爷的脸谱，铁面无私，一个愁眉、一个月牙，这是老百姓对古代官吏的一种期盼。就是希望他白天能够肃清贪官污吏，日断阳、夜断阴。阴曹地府有人营私舞弊，我也要追到阴曹地府把判官给铡掉。愁眉，包老爷老在思索，哎呀，还有多少这个贪官污吏没有肃清，还需要进一步地去肃贪。
花脸的这个色彩和图案，代表了人物的个性，也代表了人物的品格，这是我们中国美学在戏曲美学上一大独特的成就。
那么戏曲艺术又是虚实结合。比方说这张照片是《秋江》，一个老艄翁，他渡着一位青年美貌的尼姑去追赶她心上的人，舞台上没有水，一个竹竿、一个船桨就能代表两个人在波涛水当中缓行，在激流当中的闯滩，这两个人的表演能够把观众真实带到就跟坐船一样的，这就是我们戏曲虚拟写意的最大的展现力、最大的特点。
《打渔杀家》，一个船桨就代表父女两个人在淮河打鱼谋生，这都是我们中国戏曲虚拟写意夸张的、高度美学的成就。
接下来再说一说唱、念、做、打。唱为四功之首，那么作为花脸演员必须具备音域，要达到高音C，这是高音区。要具备中音，还要具备低音区，要有龙音，龙音就是高音C，高亢。
比方说《长坂坡》的曹操曹丞相，当时他是非常之得意，在追杀他的劲敌刘、关、张。有这样一个引子“普天蕴日建功勋，四海扬德政，运兵机，全剿灭征”。
李逵、花和尚鲁智深、楚霸王要打“哇呀呀”，哇呀呀就是发急，这个来代表人物的那种激越、愤怒、阳刚。所以呢，千旦百生一净难，作为花脸是很吃功的。
那么净行，分铜锤、架子和五花；生行，分正工、老生、衰派老生、武生、小生，这是生行；
旦行，端庄的青衣，那就是贤妻良母、是我们屠呦呦、是我们的大学教授、是我们的讲师、是我们女性的白衣天使，我觉得都是正工青衣；
花旦，靓丽的活泼的少女；武旦，巾帼英雄、我们解放军女战士；
刀马旦，我觉得邓亚萍那个运动员打乒乓球、郎平，那都是属于刀马巾帼英雄的；还有老旦，年长的祖母、姥姥这样的年长的女性；
丑行，有文丑、武丑。文丑，比方说三国的蒋干先生，武丑，比方说水浒的阮氏兄弟，还有鼓上蚤时迁，这就是丑行。
这样的行当，不是捏造空想出来的。都是我们艺术先贤，他们的聪明才智、他们的智慧，把人类不同性别、不同身份、不同职业的人物，上升到由生活中来，源于生活而高于生活的艺术形象。
所以呢，艺术就在我们身边，我想古典并非不时尚。生、旦、净、丑在戏曲舞台上绚丽多彩。
《三国演义》电视剧，我非常爱看，演得非常之好。是那是话剧、是电视连续剧。如果再看看舞台上的《三国演义》的诸多人物：曹操、孙权、张飞、关羽、太史慈诸多净行，还有正生的诸葛亮、刘备，还有小生的周瑜、吕布，丑行的蒋干。这样生、旦、净、丑，绚丽多彩的艺术形象，是属于我们戏曲舞台的，所以中国戏曲舞台绚丽多彩，独立于世界艺术之林。
第二课时
有一句话叫“台上三分钟，台下十年功”，实际上不是台上三分钟，甚至是几秒钟，台下确实是几十年的功夫。
我举一位我们戏曲人的楷模，我们的盖叫天先生，他在七十多岁的时候，还拍了一部京剧电影《武松》。
他在武松狮子楼复仇西门庆，有一个拳打、然后一个抢背、一个乌龙绞柱，那时候他已经七十多了，那个干净利落，没有几十年的功夫，绝对达不到他那个准确性、那种干净利落，永远是我们年轻演员的学习的榜样。
作为一个演员，你没有扎实的基本功，你没有深厚的文学修养，很难在舞台上塑造和展现出历史民族英雄的气节风骨。所以这样基本功，就跟我们美术要素描，国画要练笔墨、比例，练书法一样的，基本功是极为重要的。
提起古代的英雄人物的民族气节，我想举两个小故事说明，我们近代、现代两位大艺术家他们的气节和风骨。
大家恐怕很少知道梅兰芳有这样一个小故事，他在朝鲜前线去慰问的时候，到前沿阵地的一个炊事班，当时根本没有带乐队，也不可能带乐队，这是冒着炮弹和战火的风险，到炊事班去慰问。一看炊事班挂着一把京胡，他问，炊事班长你会拉京胡吗？他说我会拉几下。好，你拉京胡，我给你唱。志愿军炊事班长拉起京胡，梅兰芳唱了一段京戏。
请问我们扪心自问，现在我们的所谓的大腕、我们所谓的明星、我们所谓的名演员，即便是我自己，肯不肯在那样一个环境里让炊事班长，你拉京胡，我来唱。这是多么平凡而伟大的一个壮举。
我自己作为梨园家庭出身的，我曾经感受到我父亲尚小云，一次慰问演出的一个故事，当时是在慰问深山里的铁道兵，是木头搭起来的台子露天演戏，可是戏演着演着下雪了，铁道兵战士冒着雪看完了这场戏。第二天因为雪下得很厚，还有人没看到戏呢，当时我父亲提出，能不能在食堂里演，说饭厅只能坐几十人。好，我连演两场。
他那个时候已经六十岁了，演一场《梁红玉擂鼓战金山》要两个小时，这场戏演完之后铁道兵战士退场，休息十五分钟，再演，又两个小时，这样近六十岁的一位老人，连演了四个小时。
我就想，现在我们的青年，包括我自己敢不敢连演两场？我觉得我自己都不敢说能做得到。
我觉得，我们前辈有一颗戏曲人的赤胆忠心，为工农兵服务，他们有一颗火热的心，所以前辈这些位老艺术家，他们的行为就是我们的楷模，我们要想当一个合格的戏曲人，必须要具备有血性、有灵魂、有品德、有本事的演员，这样才能算一个合格的、中国的戏曲人。在改革开放热潮推动神州大地，捋起袖子加油干的那个火红的年代，位卑未敢忘忧国。
那个时候我觉得，各行各业教育界、医务界、工业，都在改革、都在求索、都在拼搏。我反过头来审视和回顾我们戏曲人，似乎我觉得有一点滞后。
年，在一个烦热的一个秋天，我的一个好朋友给我推荐了一个剧本，就是《曹操与杨修》。当时我看到这个剧本，这个曹操，不是《三国演义》里罗贯中先生笔下的白脸奸贼，也不是郭沫若先生笔下的《蔡文姬》当中的白璧无瑕、神话了的曹丞相。
他写的是一个有宏图伟略，“关东有义士，兴兵讨群凶。白骨露于野，千里无鸡鸣”。是这样一个忧国忧民的曹孟德曹丞相，但是他的内心深处，又有在封建时代的、权威人士不可逾越的、深藏在心窝里的那一点卑微，他写的是一个有血有肉、有七情六欲的一个政治家、一位诗人、一个军事统帅。
当我看到这个剧本，我说要闯一闯，饱食终日、无所事事，老戏老演、老演老戏，没有出息。我就夹着剧本，坐着绿皮火车，听着贝多芬的《命运》夜闯潼关，潜入了上海滩。
我觉得有出息的戏曲演员要厚着脸皮，去求索、去寻找合作的伙伴。这样，我就敲响了上海京剧院的门环毛遂自荐，就这样同上海京剧院一拍即合。通过苦排，通过寒冬酷暑，用了一百个工作日，把《曹操与杨修》这出戏搬上了舞台。
这个剧目在谢幕的时候，当时我要求能不能从古代回到现实，由古代的一个曲子引出一个现实的音乐，你们知道有一个《让世界充满爱》，“轻轻地捧起你的脸，为你把眼泪擦干”，还有“你走来，我走来，大家走到一起来”。
我就胆大妄为地把这两首歌推荐给总导演马克，在谢幕的时候，灭灯，当录音奏到“你走来，我走来”，观众傻了，以为录音师放错了一个现代流行歌曲，然后当听到“永远不分开”，这个时候观众炸了。古典并非不时尚，古典也能跟时尚密切地、有效地予以结合。
大家都知道年吧，第一部中国电影是在大栅栏，那里一个照相馆拍的谭鑫培老夫子演的《定军山》，以前似乎是记录形式的。现在比较先进了，都是有故事有情节，应该说是以戏曲为主，充分运用了电影的技术，这样的一个结合就好看了。
我们在接受拍《霸王别姬》的时候，当时滕俊杰滕导演提出，当时上海正有一个3D德国技术的团队正在做实验性的拍摄，《霸王别姬》要不要拍一个3D全景声的电影？当时正中下怀，我说太好了。当时也有不同院团的同志建议我，他说，尚老师您注意，我们在舞台艺术是圆的，是出将入相，这样一个立体会不会对我们的舞台呈现，有哪些个损伤、有哪些个制约。
我当时心里想，我说，你太保守了，现在都信息时代了，拿起手机打越洋电话都能看得见人了，这个时代了，难道说我们就中国戏曲就不能做个试验？
当时这个片子一出来，美国好莱坞邀请《霸王别姬》团队到好莱坞举行首映式，当时好莱坞那条街，杜比剧院所有的广告全部都是霸王和虞姬的照片，一看全都是中国戏曲元素、中华文化元素。
那天我坐在台底下，就是看我参拍的这个《霸王别姬》，我就感到文化自信、民族自信，作为我们戏曲人腰杆硬了，深深的一种难以言表的民族自豪感。
这时我就想起，我们要为民族文化艺术争气，要为我们民族戏曲艺术拼搏，要为戏曲电影在那儿加油干，只有这样，我们的戏曲、我们的中国电影、我们中国戏曲电影永远要立足于世界电影之林，而永远久演而不衰。这是我们戏曲人应尽的责任担当和义务。
来源
央视综艺一堂好课
编辑
廖垣史哲萌谭书琪
审核
徐元