似水流年，醉美昆曲，“百戏之祖”的昆曲，以其写意诗画、精致典雅的审美特征和杰出的文化价值成为优秀的民族文化代表。
在北方昆曲剧院，有着这样一群年轻人，用青春的热情和坚持，诠释着对传统戏曲事业的坚守和传承。
（图：部分年轻演员学员集合）
因为热爱所以坚守
以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称的昆曲，好听、好看，却不好学，所谓“台下十年功，台上一分钟”，梨园行自古的规矩，学戏从小就要“坐科”，练就扎实的基本功。
在北昆，90%都是30岁上下的年轻演员，还有一批刚刚二十出头的学员。这群年轻人从走进昆曲的艺术的大门，到十几年如一日的坚守，正是凭借着对昆曲的满腔热爱及不懈追求，才能够耐得住常人难以想象的单调和清苦，执着地行走在昆曲的舞台上。
以苦为乐的邵天帅
回忆从零开始学昆曲的日子，说“那阵子，我的生活基本上就是家到练功房，然后就是吃饭睡觉。每天早晨七点起来喊嗓子，八点开始上课。寒暑假，在天坛公园，经常一唱就是四个小时。”
经过三年的苦练，终以优异的成绩成为一名真正的昆曲演员。她的工作几乎每一天都是早九点开始一直到晚上七点结束，不停地排练，反复地练习并且找问题。
甚至在怀孕期间她也闲不下来，生小孩前一天仍在练功，出了月子就进排练场，产后第一部戏就是她最用心的《董小宛》。如今已是国家一级演员的她，秉承“干一行爱一行”的工匠精神做着昆曲艺术的坚定传承者。
（图：邵天帅）
苦中求精的袁国良
牢记恩师计镇华所说：“戏曲表演最重要的一点，就是进入角色。”每每拿到一出戏，他都在台下花费了大量的功夫和精力去理解和揣摩每一个人物，神态、唱腔、语气、动作……
每一个音节、每一个字符他都仔细琢磨、细细考量，才能够让他饰演的每一个角色都惟妙惟肖，总能在瞬间抓住观众的注意力，带领他们进入昆曲的艺术情境。扎实的基本功、细腻大方的表演，让他获得了多项殊荣，成为青年老生中的佼佼者。
（图：袁国良）
苦尽甘来的张贝勒
刚开始喊五分钟嗓子就疼不好受，不到十分钟嗓子就哑，为了能够留在昆曲舞台上，他每天早晨起来喊嗓，从五分钟起加至十分钟、二十分钟、三十分钟、一个小时、三个小时，甚至多达六个小时，终于用了三年的时间把嗓子练了出来。
在蔡正仁等老师的帮助下，他从没嗓子变成了有嗓子，得到了前辈艺术家的认可和称赞，成为北昆一名文武双全的青年新蕊。
（图：张贝勒）
肩承重任润物有声
在北昆，年轻的昆曲演员们一方面潜下心来传承经典折子戏，从传统剧目中汲取养分以提高自己的专业水平，另一方面则积极践行着昆曲艺术的传播弘扬。
由于戏曲艺术是一种直接面对观众进行当场演出的特定综合艺术，如果失去了观众，就失落了戏曲艺术存在的价值与根茎。
北昆人认识到，频繁的演出亦是戏曲深入群众心中不可缺少的催化剂，于是，青年演员们在老师们的指导与带领下，以勤补缺，紧锣密鼓地加快创作与排练。
《精忠记》、《焚香记》、《拜月亭》、《狮吼记》、《怜相伴》、正乙祠版《牡丹亭》、摘锦版《西厢记》、《反求诸已》、《屠岸贾》、《昙花证》、《流光歌阙》、《墙头马上》、《望乡》、《一捧雪》、《望江亭-中秋切鲙》、观其复《玉簪记》等一列新创小剧场曲目应运而生，为观众带来一场场精彩的昆曲作品，不断体会昆曲艺术在当代传递出的全新魅力。
（图：部分剧照）
同时，为了让更多的年轻人能够了解到中国的传统戏曲文化，北昆青年演员们在排练演出之余，积极组织戏曲走进大学校园、昆曲夏令营等活动，旨在唱念做打中引领大小学生感受昆曲艺术魅力，希望传统戏曲文化得以在校园内实现更好的传承。
（图：活动部分剧照）
青春之火，为昆曲而燃烧；青年之路，因坚守而精彩。北昆年轻演员们用坚实的脚步践行着昆曲艺术的传承和弘扬，展现着传承者的责任与朝气！