（作者：项结权）
黄梅戏的声腔，取材于安庆周边乡村的茶歌、山歌、秧歌、渔歌等民歌，以及鼓书、琴书等民间说唱音乐和一些宗教音乐，并广泛汲取融汇青阳腔、高腔、徽调等音乐元素和联曲方法，形成了花腔和主调两大腔系。花腔属民歌曲牌体，保留至今的曲调仍有近两百支。主调是板腔体声腔体系，以〔平词〕为基础，包括〔八板〕〔火工〕〔二行〕〔三行〕〔彩腔〕〔仙腔〕〔阴司腔〕〔对板〕〔哭板〕等。曲调委婉优美，语言通俗风趣，情调丰富生动，赋有浓郁的地方特色。
黄梅戏简介板腔体音腔是中国戏曲、曲艺音乐中的一种结构体式。或称“板式变化体”。以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式。
板腔体音腔是怎么形成的呢？经过专家考证，吹腔是板腔体声腔的鼻祖。
吹腔是一种传统戏曲腔调。徽剧主要声腔之一。明末时期声腔昆腔、弋阳腔（即青阳）受西秦腔影响，在安庆、枞阳、石牌一带形成新的腔调故名“安庆调”、“枞阳腔”、“石牌腔”及“安庆梆子”。
安庆吹腔的创始人是明末的阮自华。
阮自华(-)，字坚之，号澹宇。桐城人（今属枞阳），后迁居安庆，并在怀宁黄梅山有别业，万历二十六年()中进士，初任江西饶州，再任福建福州推官，万历三十二年（）阮自华自福建辞官归里，回到安庆，他招募伶人，创办了家庭戏班，以昆曲、高腔等声伎自娱。这是皖江地区有据可考的第一家戏班。
阮自华是喜欢创新的人，其将昆腔、青阳腔、以及当地民歌等柔和在一起，采用安庆当地语言演唱，并采用玉琯（古代乐器，用玉制成，六孔，像笛）等乐器伴奏，因而形成了吹腔。阮自华写有诗句：“闻道青阳回玉琯”、诗《集岩宫道士鼓吹数十部饮天门上》等等可以证实其为吹腔的创始人。
万历四十七年，阮自华升任庆阳知府（明属陕西布政使司）。庆阳习称“陇东”，阮自华因此接触到了西秦腔（又称陇东腔），并将西秦腔带回安庆。
《庆阳府志》载阮自华吹腔作为南方的腔调，曲调柔美婉转，西秦腔则有高亢激越的特点，二者各有所长，阮自华将它们在同一剧目中配合演出，形成“吹拨”同剧演出的良好效果。吹腔与拨子两种声腔相互配合，取长补短，和谐共存于安庆戏班中，而被称为“安庆调”、“石牌腔”或“枞阳腔”。又因阮自华居怀宁黄梅山，阮自华之子阮以震又在山上建有黄梅溪阁，后又有“二黄”之称。乾隆年间李斗《扬州画舫录》载“安庆有以二簧调来者”。
《怀宁县志》载黄梅山、黄梅庵与阮自华由于阮自华精通音律、擅长度曲，知妙伎识新声，能歌会演。他在“安庆调”原有五声音阶基础上创新出六音阶、七音阶，初步形成了"板腔体"。其中一种板腔体声腔一直在怀宁民间灯戏、小戏中流传，称“怀腔”，称为“怀宁腔”，简称“怀腔”，又因来自怀宁黄梅山，所以又被被民间称为“黄梅调”。