戏曲背后的遗世繁华,延续500年的行头

剧装戏具在戏曲舞台艺术中必不可少的,它不仅能反映演员的角色身份和个性特点,而且能美化舞台、烘托剧情、渲染气氛,达到增强舞台效果的作用。苏州的剧装戏具制作可上溯至明代中叶,它与当时南戏北调中的昆曲相伴而生。明清以来,苏州一直是丝绸和棉布的主要产地,苏州的刺绣也因技艺精湛而名闻海内外。没有剧装戏具,有些演艺内容和表演情节就无法展开,演出舞台上的戏曲就显得苍白、单调,中国的戏曲舞台艺术就不是完整的艺术。中国的戏曲和剧装戏具相辅相成,如果把中国戏曲艺术比之为“红花”,那剧装戏具就是“绿叶”。剧装,是戏曲服装的总称,也叫戏衣、俗称“行头”。剧装总共有个品种,其中有多种服装款式具有明显的明代特征。其他的款式,有清代特征的,还有的服装是参照明朝以前的服饰造型和宗教服饰加以改良的。还有部分的款式是没有明显的历史依据的,这些款式造型是剧装戏具历代技艺人员和戏曲演员根据剧情演艺的需要,创作出来的造型,是服装造型与戏曲表演发展的艺术结晶,是创作,而不是简单的制作。武生褶子男大靠仿唐盔甲戏具的品种就更多了,它包括舞台演出中的摆设道具和手持用具,以及为剧装配套的靴鞋、巾帽、硬盔、刀枪、头饰、口面(即髯须、发髻类品种)等各类品种,共达余种。在剧装中,有约占百分之四十是行业自创的品种,而在戏具中,自创的比例高达百分之五十,这些创作的品种,为丰富多彩的舞台表演艺术起到了添砖加瓦的作用。靴鞋,头饰影视服饰制作为剧装戏具业带来新生机,社会不断发展,人们的生活节奏加快,娱乐趣向也发生变化。同时,随着文化形式的多元化,戏曲作为主流文化的地位已经不再。专业戏曲团体逐年减少,剧装戏具的市场也逐年萎缩,需求发生了变化。


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