北京中科白殿疯醫院 https://wapjbk.39.net/yiyuanfengcai/ys_bjzkbdfyy/790/9月27日晚，张艺与中央芭蕾舞团交响乐团音乐会在国家大剧院音乐厅举行，音乐会上首演了两部中央芭蕾舞团交响乐团的委约作品——交响组曲《昆曲三折》和交响京剧《济世良医》。这场音乐会也是中央芭蕾舞团“原创交响三部曲”的收官之作，三年来乐团积累了一系列原创交响作品，中央芭蕾舞团音乐总监张艺表示，“中芭重视与不同年龄梯队作曲家的合作，也希望为中国作曲家的成长和中国交响乐发展贡献力量。”不像首演作品的《昆曲三折》交响组曲《昆曲三折》是中央芭蕾舞团交响乐团和上海音乐学院联合委约创作的，由上海音乐学院作曲指挥系主任、作曲家周湘林担任艺术顾问和艺术指导，青年作曲家李博禅作曲。周湘林介绍，“李博禅善于写旋律，他写的和声漂亮，作品也很流畅。他的作品在各个院团和高校中都很受欢迎，尤其是很多青年演奏家对他的作品爱不释手。”因此，周湘林向张艺和中芭推荐了李博禅。李博禅说：“从我接受这次委约开始，周老师和张艺指挥就在各个方面给予我很大的帮助和指导，倾注了很多心力。”周湘林希望这部作品具有多层次的空间感，声响上是立体的、多样性的，甚至是多维的。“要时刻带着交响化的思维去创作，不是把昆曲配成交响乐，而是写一部交响乐作品”，这是在创作过程中李博禅始终提醒自己的一点。《昆曲三折》以梦为主题，作品中的三折也都是围绕“梦”这个主题进行创作的。“梦所带来的情绪，特别符合昆曲的交响化。”在结构上，李博禅把传统的折子戏与西方交响乐里乐章的概念进行融合，以折为量词，分为第一折“梦”、第二折“语”、第三折“鸣”。“最早，我给每一折想的名字是入梦、惊梦、圆梦。最后在与张指沟通的过程中，他建议每一折取一个字的题目，这样听起来更诗意，也更有韵味。”的确，最后题目上的留白给观众带来更多想象的空间，起到了点睛的作用。在第一折中，李博禅主要以木管乐器的线条感烘托氛围、营造意境。虽然是三管编制，他却没有使用英国管，而是用三支双簧管模拟出近似昆曲中人声的腔调、腔韵，在和声色彩上也格外素雅，并尝试运用了“同均三宫”的方法。第二折以弦乐为主，带有很强的流动性以及对话感。在弦乐使用上，李博禅让小提琴首席和大提琴首席作为两个角色进行对话，因此第二折取名为“语”。其中，李博禅还专门写了一大段三拍子和五拍子穿插、类似于舞曲的片段，因为在与乐团沟通时，中芭团长冯英曾表示，希望作品能有一点舞蹈性的思维。李博禅说：“中芭的乐手们在演奏舞剧音乐上是非常有经验的，这也是我在首演时最期待听到的部分、格外喜欢的一部分。”在如号角般的号召下，宏大厚重的第三折展开了。第三折以铜管和打击乐为主，带来金鼓齐鸣的感觉，所以张艺为其取名为“鸣”。这一折带有宏大的东方语境，也是整部作品中最具交响性的部分。一般情况下，新作品首演前作曲家都会参与排练。但由于李博禅一直身在上海，关于作品的一切想法他都是与张艺进行沟通的。整个创作过程中作曲和指挥之间沟通得很频繁，因此李博禅也完全放心在自己不在的情况下，全权交由张艺带领乐团排练新作品。直到作品首演当天，他才从上海赶到北京现场聆听《昆曲三折》的演出，“我甚至连当天的走台都没有赶上，直接和所有观众一样在台下第一次听到中芭演奏这部作品。张指和乐团带来的《昆曲三折》，和我自己脑海里的完全一致。我甚至完全感受不到这是乐团首次演出新作品，而像是乐团熟练演绎的代表作。”让京剧贴近年轻观众下半场，中芭首演了原创交响京剧《济世良医》。作品由张永和、张婧编剧，于京君作曲，国家京剧院脱志国执导，青年京剧演员王越、郭瑶瑶、刘垒、朱虹、刘阳，京剧乐队演奏家康长升、庄璇与中芭联袂演绎。《济世良医》分为“力挽狂澜”“采访抒怀”和“中西之辩”三个篇章，讲述了近代中医领袖施今墨始终坚守文化自信，积极倡导中西医结合，为新中国医学发展开辟新径的感人事迹。能够写一部交响京剧作品，于京君很兴奋。作为生在北京、长在北京的50后作曲家，虽然现在常年生活在澳大利亚，但他对北京、对京剧的爱始终如一。“我和国内所有我的同龄人一样，对现代京剧非常熟悉和喜爱。写一部京剧作品，一直是我的梦想。”于京君回忆，当年自己考中央音乐学院时，其他考生都是现场演奏钢琴或小提琴，他却带着一把京胡用简谱写曲子，最后考上了中央音乐学院作曲系。这部《济世良医》，是他首次创作一部完整故事的交响京剧作品，“感谢中芭，感谢张艺指挥，帮我实现了这个心愿。”于京君将剧中的五位角色对应京剧的五个行当——老生、花脸、老旦、青衣、花旦，既保证了人物形象丰满生动，也在音乐上形成了天然的差异。唱腔设计上，于京君充分发挥京剧板腔体的特点和丰富性，尝试将“西皮”和“二黄”两种京剧中最核心同时也是基本独立的音乐体系进行融合，在配器上加入了京胡和京二胡这两个传统京剧伴奏乐器。他还在作品最后设计了一段8分钟的唱腔，尽显老生唱腔的美感。与传统京剧作品不同的是，在三个带有唱词对白的乐章之间，作曲家还加入了两个由管弦乐呈现的间奏曲乐章，使用不同的京剧曲调并以交响化的形式表现出来。“我借鉴了西方清唱剧的形式，在三个折子戏间用间奏曲起到转场效果，也给非京剧观众换换耳音，然后继续听下面的京剧部分。”在打磨作品以及排练阶段，于京君和张艺曾进行三次非常细致的沟通。张艺回忆，“我和于老师三次视频通话，对着总谱一点点过细节。每次通话都是一个多小时。”作品首演后，于京君拿到音乐会现场录音，45分钟左右的作品，他每天都会听一遍，“我希望通过自己多听，在作品下次演出前进行更精致的打磨。”于京君表示，“不仅是少年，中青年人对京剧同样是陌生的。现在国内交响乐蓬勃发展，我觉得将京剧和交响乐结合是一个很好的形式，让更多没有听过京剧的观众，通过一场音乐会感受京剧的味道。熟悉京剧的观众，也能通过七十多人的交响乐队，体会到不同音响效果带来的厚重和开阔之感。”三年推出系列三部曲年，国家文化和旅游部鼓励交响乐团积极投入到原创作品的创作中去。拥有交响乐团的中央芭蕾舞团也希望拿出自己的作品，既体现中芭的文艺使命，把更多符合时代特征的艺术作品奉献给观众，也能为中国的交响乐发展作出贡献。于是，乐团在团长冯英的带领下，由音乐总监张艺负责具体事务，物色作曲家，挑选适合的作品主题方向。年，交响乐作品《交响京津冀》在国家大剧院进行首演。《交响京津冀》包含《寓言三则》《故事三篇》《交响三章》三部作品。其中，《寓言三则》由商沛雷作曲，《故事三篇》和《交响三章》由于京君创作。张艺介绍，“两位作曲家，一位是90后的青年作曲家，一位是50后的资深作曲家，一新一老的委约，也体现了中国交响乐创作的代代相传。”这场演出获得极大的社会影响力，《寓言三则》《故事三篇》《交响三章》从创作至今演出次数在十轮上下，受到众多观众的喜爱。乐团能够经常演出团里的原创作品，音乐会又受到观众的喜爱，这让中芭尝到了甜头，也更加坚定了推出更多原创作品的思路。年，张艺邀请作曲家施万春担任艺术总监，邀请不同年代的作曲家共同为中芭创作新作品。当年9月，中央芭蕾舞团交响乐团大型原创交响乐音乐会《美丽山河》在国家大剧院首演。演出由作曲家禹永一创作的交响序曲《大地》、交响舞曲《欢庆》，作曲家王月明创作的交响音诗《新疆掠影》，作曲家谢文辉创作的民族器乐与交响乐队作品《鼓瑟笙鸣》，以及作曲家阮昆申创作的音乐会同名作品《美丽山河》共同组成。张艺感慨：“这些作曲家的年龄跨度超过三十岁。看到国内不同年龄层都有成熟的作曲家，让我感到很欣慰。”年至今，中央芭蕾舞团交响乐团对新时代下交响乐的创作进行了全新探索，也拿出了一部部体现时代特征、符合当代审美的艺术精品。张艺表示，未来中央芭蕾舞团交响乐团将经常性地上演这些委约作品，把它们奉献给更多观众。纪晨/文王崇玮/摄
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