问1：您的很多作品都善于用简洁意境式的方式来传达品牌理念，可否分享一下如实《BRIGHTRUSHIPureYogurt-YuanSha》这条片的创作？
答：当时还挺流行极简风的。但我就想要更加纯粹的东西。我觉得中国的传统文化应该要用现代的方式来看待。就像你进现代美术馆的时候，你去看这些艺术家，他如何将传统文化用现代的艺术表现去展示。我想用新的一种方式去观看，这也源于如实产品的独特性，它本来就很纯粹，它的商品就是那么的干净。我如何去表现这种纯粹的白净，我就希望能够尽可能的去抽离掉那些过多的元素。但是那样的参考在当时是没有看过任何人做过，大部分人在拍的时候还是会搭一个中国风的或者是极简中国风的场景搭建，然后在里面去演绎一个故事桥段。也源于它的文案，它有谈到云动风清鸟笑雨吟高山流水这样一些诗词，所以我把水墨山水概念用新的视觉语言重新去制作它。我觉得做加法很容易，大家都会习惯性的去做加法，觉得缺了什么再加个什么。可是你要做减法很难。比如说你今天去黄山拍了一张照，你如何将它能够纯粹的意象化？像《如实》这个片子的那种意境，或是我们以前所看的山水画，如何将它能够做到那个程度，这中间就很不容易。它除了是你品位的选择之外，还要怎么做？我们当时就研究很久。所以到后来你看到的是被抽离掉非常多的物件的结果，这是纯粹表现出一种感受性的东西去给到观众。这条片是在白棚里拍的，我们唯一有弄到的是玻璃水缸以及竹林，有运一些竹子来到现场。剩下的就只有古筝、古筝老师和商品。
问2：有些摄影师会介意拍白色的环境，因为觉得很难拍的好。您当时在白棚这样的环境下拍摄，很难吗？答：确实不太容易，我觉得关键还是在于你要呈现的氛围是什么样的。因为这条片的那种白又不太一样，它还是带有一种中国风的那种白，而不是化妆品的那种。但我希望它是比较现代感的、比较当代的那种白，它还是有很不同的灰阶在里面。白色当中我还希望它有一点立体感，光影层次不是平的。所以白其实还是可以再细分的。就像黑有很多种黑，白也是有很多种。
问：《泸州老窖》即有《如实》的意境感，又很视觉感，可否聊聊这条片当时的创作？
答：白酒是中国特有的酒，所以当时创意切入点想从历史的角度去谈及白酒的发源历史。我们同时去看中国特有的还有什么？最后选用了古筝、武术、书法和昆曲，非常有代表性的中国元素。从他们的时间点跟泸州老窖这款酒的历史去做一个联结。整个片子把这些东西相扣得非常的好，中国韵味十足。
在这个基础上，我在这条片的视觉上面又有所不同的追求。对我而言这条片它更偏向视觉，只是说在不同的元素当中，我自己在里面再结合自己的观察，想要再用不同的角度去表现。在这些中国元素中，我一样是透过现代的方式去解构这个片子。《泸州老窖》有四个桥段的演绎，在视觉表现上是比较现代新颖的方式，它很不一样。我一样是将传统艺术用这样的方式去体现当代价值。
问4：从《INTERCONTINENTAL》开始，您后面又创作了《FindYourKokoro》《CHANDO-OuyangNana》《PGAUSSIE-ZhongChuxi》这一系列独特风格的影片，可否聊聊这类影像的创作？答：这条片对我个人而言是最比较私人化的作品，它更加的私密。因为我在做这样类型影片的时候，相对来讲都是从我自身出发，将自己的经历、观点、情绪和状态投射在影片当中，然后把它完全交给观众去感受。它们不仅仅是品牌的形象，更多的有我个人印记的存在，让我可以私人化得去探索发现那些不同存在的美。
但是我自己也在思考，它某种程度上是不是跟观众之间还存在着某种距离感。但那种距离感就是我自己很喜欢的，那种你没办法用言语去描述出来的状态或是情感，所以我才把它拍出来，我很着迷这个东西。
通常拍这类片，我都会到实地去复堪景，自己会走一遍，然后针对当下的感受重新再调整，才会有之后的拍摄。这几条片子对我而言，最重要的收获是，在这样的环境当中，从你开始的想象，到堪景到拍摄的过程中，你如何透过自己的眼睛去发现那样的美，最后能够把它体现在片子里去。
问5：《SHISEIDO-FindYourKokoro》这条片的取景地是全部都在日本吗？可否聊聊当时在日本的拍摄情况？
答：这条片全部在日本拍摄，它要在多个国家进行投放播出。我们的摄影师、美术、服装、造型、灯光全部都是日本当地的工作人员。调色跟剪辑，还有后期这些是我们回到国内来做。
因为在日本申请拍摄许可其实是很困难的，所以当时日本团队看到我们的拍摄内容时是蛮惊讶的，他们从来没有操作过这样的片子，要在有限的天数内跑那么多不同的地点。除了在东京拍摄之外，还去镰仓等地。他们觉得很有挑战，因为通常日本他们一天拍的地点就那么一两个地方就搞定，他们不像我们这么有那种游击战的概念。但因为我可能从一出道的时候就是那样子的，在条件不理想预算有限的情况之下拍摄，但是又要展示很多地方的不同的美，所以对这方面挺灵活变通擅长有把握。日本他们在申请上面，你跟人家说好什么时间段，有多少人要进去，他全部都要提前几天就反覆再次确定好的。加上品牌的关系，所以日本人在做这个东西时都是非常的谨慎。
问6：为什么选择很日系很清新感的这种影调？
答：这条片是以一个消费者的角度去到日本旅游的概念，你来到日本能够获得一些当地的特色，一些不一样的感受性，能够对这里留下好的印象，这是一个核心概念。但我们不想把它表现成一个城市观光片，所以在场地的选择上面，选择不去拍那些地标性的建筑，比如说不会有东京铁塔这么有代表性的，你能一眼望穿它就是日本的东西。我自己也很爱去日本旅行。我把这种喜爱加上我自己对日本的感受，融入到这个影片当中，给予这个人物她去探索发现的一个过程。深入还是在于所谓的人物的心情感受，她对于到了那边的不同的感受的体验。因为片名就叫FindYourKokoro，就是找寻到你的内心，所以一切都从你的心出发。你去旅游的心情一定是一个比较愉悦开心的状态，去探索发现这里的好玩有趣的所有的事物。所以从心情来讲它是比较轻盈的，在影调上面我也会希望它能够是那样的一种感觉。问7：您是如何把控整条片的调性的？答：其实在我们treatment阶段就会去谈及，我所想要的那一种调性该如何去呈现它，不管是说从片子的概念上面那种体现，还是在这样的基础上面，你如何去剪切讲述出精彩又能够触动人心的故事，去告诉消费者这样的一种美是无所不在的。我当时最想突破的就是将每个镜头的处理得精确而简洁，让那个影像呈现得就像一个诗句，充满意象。希望能够透过这个故事，一个女生穿梭日本各地不同的经验当中，我们通过当地的各种色彩，或者是她的个性跟自己心境的一种对比手法，表现出在那个国度当中她与这种无限的精彩有趣的相遇，这个会激发她潜藏的那种不同面向的自我。我觉得这条片子就是从内心寻找自己，去跟各种的碰撞所激发出自己不同的面相。所以人物的感受情绪，它会更加的去展示这个人物内心的一面，那种细腻的变化转折，包括片段里面有男女之间那种类似怦然心动的感觉，就让它点到为止。你要唤醒你的那种内心心灵，让它更加的柔软。所以你会看到片子里她换上了不同的服装，化身成一个旅人，穿梭在不同的景点。也用她的造型呼应当地的特色。在这种探访的旅程当中，我们在展示的时候，除了场景的选择，它是独特的，甚至有一些是带有文化内涵的，或是设计风格的艺术。片子刚开始就出现一栋建筑，就是日本知名的建筑师所设计的，都是大师级的。除了借用这种景点所散发的特质跟魅力，也去重新诠释主角她内心的各种情绪状态，去传递更丰富多样的魅力十足的形象。#2FacesofWomen问8：可否分享一些《HERBORIST-ZhangXiaofei》的创作情况？答：张小斐这条片相对以明星作为卖点，拍明星涉及到的一个问题就是他们的拍摄时间很有限。我印象中真正我能拍她的TVC部分只有大概2个多小时。所以在跟明星的配合上，你要很清楚知道你要她的什么？你要她做什么？你要她在你的镜头或者这个片子里面传递出什么？不管是她的形象或者是她的肢体语言，或是她的表情动作等等，这些要很明确的告知。问9：如何把人物拍的好看呢？
答：从最早开始拍的时候，拍的很多都是素人，不管是什么年龄的人，男男女女，各种的状态，甚至明星也都拍过。我一直觉得，每个人都有他/她好看的地方。就像你帮你的女朋友或者男朋友在拍照的时候，如果在你的工作当中，你是用一种这样的心情去拍摄你的被拍摄对象的时候，你肯定会去捕捉他好看的那一面，他的好的状态就呈现出了。我的一个常合作的摄影师跟我讲过一个有趣的分享，他告诉我说你拍明星的时候，第一个镜头是最重要的。第一个镜头你拍出来美感，他看到之后很喜欢，他就会信任你，他就能够更敞开的为了你的要求去表演。问10：我们在镜头里看到演员这么好的肌肤的质感，它更多的是前期，比如说角度、灯光，得到了这样的一个结果？还是靠后期修？答：现在大家都是尽可能往真实的方向去靠，都不希望磨皮过度变得很假。品牌方现在也更加的自觉，就是我要展示带给观众的是因为我的产品所带来的，所以皮肤的那种假会让人家觉得这广告是假的，这是审美的一个改变。大家都希望肌肤不要修图过度，还是能够保留细节，比如毛孔。顶多我们是把它的一些小瑕疵，比如说斑点或是痣或是痘痘这种不合适的处理掉，但大部分都还是比较真实的方式去把握。光影是最重要的。除了氛围带给你的感觉之外，光影还会带来高级与不高级之间的廉价的那种差异，就是光影赋予它的那种质感。如果你觉得一条片子它很高级，那个高级可能不纯粹只是场景的干干净净，我觉得它有很大的原因是来自于光影。对光影的一种判断跟界定，不管是在拍摄当下的时候，还是你在调色的时候，你都一直有这样的一个思维去看这个片子的时候，它所出来的效果就会是好的。这也是个人的品位。#Facesofman问11：可否结合《SHISEIDOMEN-TotalRevitalizerCream》这条片，聊一下拍男性护肤品和女性护肤品有什么不一样的处理吗？答：像资生堂日本总部这样的全球企业，他们有一个很明确的品牌DNA，有一个自己的guideline，我们对于我们这个品牌，对于色彩，不管是男性支线的还是女性这条线的，他们都有一种很明确的他们希望的对色彩的、对影片的、在画面上的、构图上的，剪辑上的、人物上面的以及表演上面，他们都有自己的一个需求，很明确。这个DNA他们是全世界所有国家都通用的。营造塑造出来资生堂的品牌形象。他们一直都有自己的一套标准。问12：这套标准是不是有利有弊的？当然你比较规范，你就会有统一的品牌形象，但是，会不会也限制了创作？答：我觉得因为我接到的影片制作需求是用于全球海外投放使用。比如我看到有人问为什么画面旁边有一条红线，是不是没处理好？但这就是他们的设计，在品牌的开头一定有一条红线，那是他们近几年的全球的规范，都是会有这么一条红线，通用的设计。但那个规范他们是用很高的品位去界定的。所以当我看到的时候不会反感，不会觉得说这个是不好，你一但理解后会觉得它品位确实是很好。他们对所有的那些细节有自己的想法，这套标准反而是让我很欣赏的。
问1：拍男性肌肤的时候，是不是和您刚才讲的拍女性肌肤的这些东西是相通的？答：相通是肯定的，但这中间还是有一些差异。就像我讲的要尽可能的去保留他皮肤真实的质感，包括毛细孔，这种东西都是客户不希望你把它磨到过度。不同点在于哪怕男性肌肤上面有一点点小瑕疵，他们都觉得那是好的。他们懂得去欣赏每个人的独特，比如说他哪怕有一个疤。但是那个东西在客户看来是好看的，他们的审美已经进化到不会认为所有的瑕疵都是不好的。如果有那么一点点演员个人的特点，他们反而觉得这个是好的。不需要去把它刻意处理掉，保有演员一点点个人的真实的样貌，客户的审美品位是在这里。#4最后的话热情分两种，你是一个对影像的爱好者？还是说你是真的想做影像的人？它是有分别的。如果你是真的想做影像的人，就要能够从真实的工作当中去实践、去学习、去接触、去尝试不同的影像。这当中去更加了解环境当中的所有人，大家是怎么去完成的，如何从一个概念最终变成一个实际的片子出来的过程。你还要能够真的有一些想法。如果你真的有东西想要表达，你就去用你的方式。像我在没拍片的时候我就会拍照，我就用手机来诉说自己那种说不出来的东西。这也是一种形式去表现。以前我每次工作结束直接跑去书店，那时候台湾书店有24小时的，因为没有钱买不起书，我就在里面看。看所有相关类型的书，不能只有影像。因为导演他是一个全部的概括，包括建筑的，平面设计的，室内设计的，音乐的，所有的方方面面。你要尽可能把你的兴趣爱好扩展开，并且深入去理解，它才会形成一个所谓的你。
所有东西都是环环相扣的。我当初如果没有做自己的短片，我就没有真正第一次的广告片机会。所以你在拍片要尽可能让人家看见你的潜力。我会尽可能想方设法把我想要拍的人，未来想尝试或是我想拍的元素放在里头。就像我当时虽然没有拍过护肤品，但人家能够从我的作品中看到我对美学的理解，然后我才有了拍护肤品的机会。作品对我而言，不仅仅只是当下我能够交付客户，更应该能够让其他人看到我在这里面的可能性。当下的作品永远是你下一个敲门砖。新导演一开始是有很多东西都想表达，什么都想要。可能有时候会一股脑的把自己的想法给到代理商或者客户，去让他们理解你对整个片子的想法。但过程的最后，我自己发现一点很重要，就是你要先弄清楚到底客户真正的需求是什么，以及从创意的角度他想要表现的创意点是什么。这个东西先弄清楚之后，你才有办法用他们听得懂的语言去沟通告诉人家你要如何去做。所以如果你把自己稍微再打开一点点的情况下，尽可能去听明白客户跟创意在说什么的情况下，才有机会去做出一个好东西。
导演｜徐冠杰DIRECTORXUGUANJIE出?于台北，年进??告?业，之后开启视觉艺术与实验?乐创作，并制作多部个?短?获得业内??肯定推荐。徐导从品牌形象片开始他的职业创作之旅，这期间他探索了不同讲故事的风格形式，有故事类的，有意境类的，也有视觉的。他善于把抽象的东西用具象的影像呈现出来，在自然中捕捉美。?今徐导参与制作类型有电视剧、纪录?、MV、微电影、公益与商业?告，期间作品曾荣获过电视?钟奖、时报?告?像奖等国内外奖项的肯定。拍摄足迹遍布海外有英国、法国、泰国、?本、新加坡、?挝、蒙古国等地。与众多明星和知名企业合作。大峰#5期广告形象片如何更有意蕴？
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主题：形象片创作的两大类型一、意境类如何从意像出发？案例复盘《洲际酒店INTERCONTINENTAL》如何把历史、文化、艺术元素的融合？案例复盘《泸州老酒》如何形成简约之美？案例复盘《如实》二、故事类如何讲述更有温情？案例复盘《洋河》如何运用声音讲故事？案例复盘《CCTV｜NewYearNewRhythm》#免费报名直播时间：7月11日20：00
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