北京中科白癜风医院郑华国 http://news.39.net/bjzkhbzy/171217/5939674.html图为“当代昆剧”《春江花月夜》宣传照。（资料图片）图为“1/2Q剧场”作品《乱红》剧照。（资料图片）如同两岸不少年轻人一样，台湾大学戏剧研究所陆生马隽一脚踏进昆曲世界，源自白先勇主持制作的青春版《牡丹亭》。年，白先勇在北京大学主持开设“经典昆曲欣赏”公选课，青春版《牡丹亭》也在北京国家大剧院迎来第场庆演。修课的她边看边哭，从此与昆曲结缘。那一年，她正读大一。在不少资深昆迷的眼里，青春版《牡丹亭》的一大魅力，就是在追求古典雅致的美学品味时，加大了对现代昆剧的诠释和创新。年，同样由白先勇主导的“昆曲之美讲座”在台湾大学启动，大陆青春版《牡丹亭》原班人马受邀来台北演出，担任助教的马隽感慨万端：“看到他们，忽然有一种再续前缘的感觉。他们都是我熟悉的演员，在异地看到他们的演出，当下觉得‘他乡遇故知’。”当大陆演员遇见台湾制作台湾学者施德玉说，昆曲在台湾的发展，是从曲友（指专注于昆曲清唱者）定期“曲会”演唱昆曲开始的，基本上是从年以后才逐渐形成和推广，可分为曲会的昆曲演唱、昆剧展演两个面向。台湾学者王安祈撰文称，两岸开放交流前，昆剧在台湾只是极少数人的个人爱好，没有正式演员，更谈不上职业剧团。昆剧的专业演出在大陆，台湾观众连观赏的机会都没有。台北书院山长林谷芳说，上世纪90年代的大陆昆剧团曾一度少人问津，且面临自负盈亏的窘境，但就因到台湾受到欢迎而改变了命运。而台湾昆迷早期不绝如缕地传承却只能偏居一隅，直到有大陆一流演员来到，局面才得以改观。大陆有最好的昆曲演员，台湾有最好的昆曲文化人与观众，如此结合就撑住了底盘。而往前一步，也就成为最好的制作团队与最好的昆剧演员形成的黄金组合。曾为台湾“昆曲传习计划”学员的林宜贞对记者说，白先勇主持制作的青春版《牡丹亭》及《玉簪记》、台湾建国工程文化艺术基金会制作的《长生殿》及《南柯梦》，将台湾追求古典雅致的美学品味和对现代昆剧的诠释注入作品之中，也影响着大陆职业昆剧团的创作方向。两岸携手打造的“当代昆剧”《春江花月夜》去年在台演出引发
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