要说舞台艺术中终极的美，
肯定非昆曲莫属，
昆曲无他，唯有美字。
婉转的曲调和晦涩的唱词，
道尽了所要表达的风花雪月。
听不懂昆曲的人只当是催眠曲，
而真正听懂的人，
深陷其中迷恋到了疯狂，
而如今真正懂昆曲的人却越来越少。
昆曲是第一批被选中为
人类非物质文化遗产，
拥有六百多年历史的昆曲，
用实际行动来证明什么叫
“百戏之祖，百戏之师”。
昆曲之美，美在词调
小时候的小编听昆曲
只觉得耳边“咿咿呀呀”，
完全听不懂到底在唱什么，
长大后只会感叹原来世上有如此美的词。
昆曲的美，首先美在词和调，
《游园惊梦》《牡丹亭》等著名作品，
无论是唱词还是曲调都是一等一的。
昆曲行腔优美，以缠绵婉转见长，
而这对表演艺术家在演唱技巧上要求极高，
要注重声音的控制，
节奏的抑扬顿挫和咬字吐音的讲究。
这些美轮美奂的唱词都是文人的胸臆，
而昆曲的曲调也不简单，经过改革，
昆曲有弦索、箫管、鼓板三类乐器，
奠定了后世昆曲乐队的基本组合。
曲和调对于昆曲而言缺一不可，
只有两者都到位了，
那才是高水准的昆曲，
六百多年来皆是如此。
昆曲之美，美在服饰妆容
除了柔情肆意的词调以外，
当然不能缺少演绎的表演艺术家们，
中国的戏曲在妆容和服饰上都极为讲究。
昆曲服饰延续了明代的风格，
又融合了清代的服饰特色，
以红白蓝黄黑紫粉等颜色为主色调。
传统的昆曲服饰把刺绣和盘扣元素
运用到了淋漓尽致，
所描绘出来的图案不追求艳丽，而是雅致。
在搭配服饰时讲究整体，
服装上的图案也会和扇子、
手帕等饰品相呼应，
所以昆曲的服饰也被称为
“穿在演员身上的布景”。
而昆曲传统妆容分为两大类，
生旦的妆容和净丑的妆容，
通常来说生旦的妆容要白净红润，
强调面貌端正，而净丑则要丑扮，
强调夸张式图面。
只要是对昆曲稍有研究的人，
都能轻易分辨出一场昆曲中演员的角色定位，
这就是演员需要妆容的原因。
昆曲之美，美在历史情感
绝大多数昆曲唱的都是人物故事，
有古代老百姓们的日常生活，
有才子佳人浪漫的爱情故事，
也有王侯将相间的尔虞我诈等。
艺术来源于生活，又高于生活，
每一场昆曲的表演，
都是对经典历史故事的重现，
仿佛带着我们回到了古代。
虽然历史离我们很遥远，
但是从这些精彩的表演中，
我们仿佛身临其境，
感受着他们的喜怒哀乐。
昆曲的故事上有庙堂纷争，下有儿女情长，六百多年来的沉沉浮浮奠定了昆曲的地位，
如今也在持续发展着，
昆曲终究是我们灿烂的文化宝藏，
将永恒传承下去。