年3月31日下午，北京大学人文社会科学研究院“静园雅集”系列活动第八期在静园二院二楼会议室举行。本期活动由青年昆曲家刘昂主讲，主题为“明清民国时代的文人歌唱——正本清源话昆曲”，北京大学中文系教授张鸣担任主持人。刘昂老师毕业于北京大学中文系中国古代文学专业，现为北京理工大学讲师，潜心曲学，掌握元明清杂剧南戏传奇近百出、诗词散曲数十支，曾校订曲谱四本，撰写习曲札记上百条，参加俞平伯创建的北京昆曲研习社至今，现任社委。
主持人张鸣教授
刘昂老师首先指出，现在大众对昆曲的认识存在偏差，需要正确认识几个基本问题：昆曲是什么？昆曲的原理是什么、怎样唱？因此，本次对昆曲的讨论主要是从“正本清源”的目的出发，从根源的角度来讨论昆曲的特点，及其作为艺术的核心本质。
昆曲与许多传世艺术不同，它有一大批传世文献支撑，包括曲谱、曲艺等内容。其中，最有名的描写当属张岱《陶庵梦忆》所记的虎丘中秋赛曲大会：“一夫登场，高坐石上，不箫不拍，声出如丝，裂石穿云”；而“听者寻入针芥，心血为枯，不敢击节，惟有点头”。黄翔鹏先生在《论中国古代音乐的传承关系》中，将传统音乐艺术分为民俗型、乐种—雅集型、剧场型、音乐会型四种类型。对于昆曲，现在普遍认为属于剧场型，但黄翔鹏先生认为属于乐种—雅集型——指传承相对稳定的非职业社团之中，技艺上存在严格的师承关系，演出方式和曲目与传谱自有深厚历史渊源的音乐。第一期“静园雅集”活动中，王风教授介绍的古琴艺术，亦属于这一类型。
黄翔鹏先生还说，古琴和昆曲的业余或半职业活动之流传至今并不依赖于民俗活动，也无从得到演出活动固定票房收入的支持。作为传统音乐，它们既非民俗音乐，也非剧场音乐，较少得到社会的资助，但却是真正有资格被称为“古典音乐”的品种。这些乐种主要是依靠爱好者惜护传统文化的热情，靠亲族或师友关系，靠共同的文化生活的需要而维持下来。这些都体现出昆曲与其他类型戏曲的不同之处。
昆曲是什么？——以昆山腔谱唱南北曲。南北曲中，先基于南曲，再同化北曲。刘昂老师认为，昆曲是中国明清以降南北曲最重要的歌唱文学形式，但它不是一个单独的剧种。昆曲这种文化形态曾经影响到舞台搬演，但演剧到底是边缘，歌唱才是本位。长期以来把昆曲看作戏剧的一种，乃至将其视为“剧种”的认识造成了许多混乱，而如今昆曲的困境至少一半是源于这些观念的混乱。“曲友”是指专注于昆曲清唱、从事昆曲研习的人，不是指爱看戏和演戏的人。
中国历来有“文乐一体”的传统。或从文学角度说，如《诗·大序》：“诗者，志之所之也……情发于声，声成文谓之音”；或从音乐角度说，如《礼记·乐记》：“乐者，音之所由生也……情动于中，故形于声，声成文，谓之音”。中国文学多以声韵歌咏为本位，以口头实践为标的，付诸文字无非为保存流传起见。中国的文学传统，无论民间文学还是精英文学，对声音审美多有特殊的爱好，并形成一套自觉的理论和方法。刘昂老师强调，重视昆曲曲唱实践和研究，其实质是重视昆曲（南北曲）与《诗经》以来的中国韵文学特别是词曲文学血肉相连的传统。也只有在中国韵文学特别是词曲学的传统之下，我们才能更好地理解作为“一代之文学与一代之音乐相表里”的中国昆曲。
主讲人刘昂老师
刘昂老师指出，昆曲的主要价值在于，它是近古歌唱文学的活体遗存。昆曲产生时代在明代中晚期，地点在当时全国经济文化中心的江南。上古及中古时代的诗词歌赋，徒存文字，亡其声音，而昆曲尤富声音材料及曲谱的参证；晚近的声腔说唱，多发生于草莽市井，缺少文本材料支持，其历史渊源往往茫昧难稽，而昆曲尤多文本材料的辅佐。因此，昆曲在材料占有方面，可谓文乐兼备。另一方面，昆曲的歌唱理念，即近古时代文人阶层对文乐一体极端理想化、纯净化的产物，其具体表现为严格的“声词一致”，较之其他歌唱，更富于规律性。
昆曲的表现，有清工、戏工之别，其中清工重“曲”，自得其乐；戏工重“剧”，面向大众。昆曲鼻祖魏良辅有云：“清唱谓之冷唱，俗语谓之冷板凳，全要闲雅整肃，清俊温润。不比戏曲。戏曲借锣鼓之势，有躲闪省力，知者辨之。”刘昂老师强调，昆曲之道在于清曲，昆曲唱念的规范始终存在于清工曲家、曲友嘴里，而舞台搬演向来处于从属、附庸地位。昆曲继承古代文人士夫吟唱的传统，对四声阴阳、出字归韵、腔格口法等问题都极其考究，有一整套严密的学理支撑，这也是近来中国语言学家多好昆曲的原因。明清民国时代文人曲集雅会多喜清曲歌唱，承传的正是清工传统，不以功利心来看待昆曲，也不会追求西化、庸俗化而谋存活，有自主、自觉的艺术意识，拒绝时尚，保持传统，是昆曲唱法最忠诚可靠的维护者。
昆曲源于南曲清唱，复同化北曲，进而影响戏曲声腔。魏良辅在《曲律》中说：“北曲以遒劲为主，南曲以宛转为主，各有不同。至于北曲之弦索，南曲之鼓板，犹方圆之必资规矩，其归重一也。”从风格上看，南曲整体偏婉约，字少腔多，板缓腔柔；北曲整体偏豪放，字多腔少，板促腔激。南曲在一出中可以多种演唱形式并存，北曲则是一折中原则上由一人独唱到底。此外，南北曲对音阶、音韵、调类的选择上也有显著的分歧。随后，刘昂老师从配乐、曲牌、字音、腔格口法等多个方面简要介绍了昆曲曲唱的原理。在讨论的过程中，刘昂老师多次穿插曲唱示范，包括南曲、北曲、词、散曲，力求全方位展示多种类型的曲唱特点。
魏良辅《曲律》
最后，刘昂老师谈及昆曲在近现代的境遇问题。一个主要问题是，当人们谈到昆曲的时候，首先想到的是一种演戏形式，是哪些哪些剧团乃至哪些哪些演员，而不是专注唱念的那些曲家曲友。如今冠以“昆曲”或“昆剧”名义的演出活动，大多不属于真正意义上的昆曲范畴，但这些演出却带来一种“假作真时真亦假”的结果，导致真正掌握精深细腻曲唱艺术的曲家曲友们话语权的丧失。
剧团往往会运用商业和传媒的手段树立新标准、制造新观众。但昆剧是由明清文人阶层制造的艺术，只为欣赏，不为牟利，并不是简单地借媒体炒卖就可以让观众接受的。刘昂老师强烈批评了这些按照商品制作思维、求新求变、适应市场而改造出来的昆剧，认为是一种格调甚低的四不像之物。
刘昂老师说，当务之急是认识昆曲、分析昆曲，赋予昆曲合法正规的学术地位，而不是评价昆曲甚至侈谈“改革”昆曲。昆曲被联合国教科文组织确认为首批人类口述及非物质遗产，诚是嘉事。但我们必须认识到，昆曲的生命在其学理及清唱实践，从不赖于歌舞爨弄，因此，保存昆曲这项遗产，根本大计是促进曲学的开展，以及曲唱的传习。
责任编辑：林斯澄
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