12月27日下午，著名昆曲表演艺术家柯军在南京大华戏院·群剧场为观众们带来了一场精彩的大师讲坛《从最传统抵达最先锋》，畅谈20年来先锋昆曲的不倦探索之路。与此同时，26日27日两晚，柯军与江苏省昆剧院联合打造的两场先锋剧目《3.19回首紫禁城》和《夜奔》在群剧场上演，以“素昆”之名演绎昆曲的当代魅力。开讲之前，昆虫记对柯军进行了独家专访。
取一点“最传统”，创造出“最先锋”
“其实自古以来，昆曲一直具有先锋精神，总能为其他剧种提供新的演剧样式。从魏良辅到梁伯龙、孔尚任等，无数前辈都在尝试着昆曲的改革与创新。所以我现在也在做这件事，希望昆曲走得再远一点。”柯军谈到，不管是传统的还是先锋的，都面临着创造性转换和创新性发展的问题，都要以全新的面貌呈现给大家。当然，这个新的面貌并不是简单的新，而是要符合当下的审美。
那么，何为最传统，怎样算是最先锋？柯军认为，不少流传至今的经典剧目并非讲述当代之事，而是展现那段历史，描绘古人的思维模式和人生追求，这正是“最传统”的地方。传统昆曲依托于角色的表演，着重于文本和叙事，以遵循程式为手段。“这些宝贵的文化遗产、经典剧目不能动，观众看不懂不要紧，我们等着观众看懂。不能为了迎合现代人的价值观，而去改变经典文本或唱念做表一系列的传统表演体系。”对于音乐也是如此，曲牌体仍应作为主体，不能因为西洋乐流行就加入更多的乐器，类似这样的当代性改变是不需要的。
对于先锋，柯军则概括为一种“以素颜进入心理，依托于内心的表演”。先锋昆曲以松动程式为手段，重构文本表现内心，体现艺术家对人生的反思。柯军直言，如今自己所做的“最先锋”探索，是在守住传统剧目精髓的基础上，从传统中取出一点，然后进行具有先锋性和创造性的实验。得益于昆曲的丰富元素，他试过只演不唱，也试过关闭所有灯光，只唱不演。“传统昆曲是盾，是守卫的功能，先锋昆曲是矛，起进攻的作用。我既要用盾去守护传统，又要拿着矛向前探索。”
同场域思考自我，昆曲舞台也是哲学
艺术具有精神安慰的作用，是有如观众的心理医生一般的存在。在柯军眼中，先锋和小剧场相伴相生。小剧场并不是把大戏放在小空间，也不是精简化的大戏，它更多的是对人类内心世界的关照。这一概念起源于二战时期的柏林，也是先锋戏剧观念的初始。
那时，很多艺术家因战乱流落街头，无法继续从前的艺术创作方式。面对身边笼罩在战争乌云下的人们，他们选择在废墟上与人们进行艺术形式的对话，此后慢慢形成了“黑匣子”的概念。黑匣子不同于剧场，它没有灯光，也不是寻常的演出场所，而是一个自我思考和精神安抚之处。现在兴起的小剧场也是如此，鼓励观众聚集在同一个空间内，不是仅仅观看一场表演，而是一同思考，实现与自我的对话。“我做先锋的初衷也是如此。如果剧场只用来欣赏艺术实在是可惜，一旦很多人聚集在剧场共同思考时，舞台就不仅是艺术，更增添了哲学的意义。”当人们去思考生活时，生活就成为了艺术创作的源泉。
回忆起多年前在一座上万人的古罗马露天剧场演出昆曲，柯军坦言剧场空间的转变让他顿悟：“我从遥远的深处向舞台中央走来，仰望着天空，突然我意识到，天空不分古今。昆曲亦然。昆曲就是天，当她足够大、足够远、没有边际的时候就不分古今，也没有传统和现代的界限。”
从不怕挨骂，20年探索成就“素昆”
挪威、德国、意大利、日本、印度、上海、中国香港和台湾等地都曾有过柯军先锋昆剧的身影，但对于回到南京演出，不惧批评的柯军却慎重考虑了许久。年以前，昆曲的处境非常萧条，很少有人注意到传统文化的保护问题。但自从昆曲被列入世界非遗名录之后，就迅速得到全国的