云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
1月16日晚，一场融汇古今、中西合璧、美轮美奂的“清平调－－国风新春音乐会”在华侨城创意园燕晗高地剧场举行。深圳市文化广电旅游局、深圳市博物馆、深圳市社会组织总会的相关领导，深圳各剧场负责人，社会各界人士代表到场观看了演出。
演出现场气氛极佳，现场观众无一不沉浸在“新国潮”音乐舞台表演带来的震撼视听感受中，挥别，一起祈愿万象更新、日高日上。据悉，这场别开生面的音乐会是由深圳市古琴昆曲研究会主办，谷风琴舍、谷风·溪山汉服社承办的。这也是年深圳市古琴昆曲研究会成立后举办的首场音乐会。
嘉宾嘉宾有观众盛赞，这场演出重新定义了“新国朝”音乐。“没想到是这样的国风新春音乐会，既古典又现代，既传统又新潮，太惊喜了！”“深圳为新国潮音乐贡献了自己的思考。”深圳市古琴昆曲研究会表示，未来将以此为起点，为新国潮音乐继续贡献努力。
美仑美化一秒“梦回大唐”
《清平调》演出剧照当晚的演出“藏匿”在华侨城创意园燕晗高地。这是一个大隐于市的深圳文艺地标。它曲径通幽，需要穿过树林，沿小径拾级而上，越过山丘，方可到达。尚未进入剧场，沿途就会“清平调－－国风新春音乐会”的细心呈现所感。条凳、盆景、插花、挂画、星光闪烁的灯笼……氛围感十足，将观众引导进入剧场。
《云裳诉》开篇惊艳。“云裳诉”中的“云裳”一词源自于李白《清平调》中，“云想衣裳花想容”的诗句。诉乃“倾吐”“述说”之意。作曲家借李白“云裳”一词，来描绘广为流传的唐玄宗与杨贵妃的爱情故事。值得一提的是，表演融古筝、钢琴、汉服舞蹈于一体，无论是视觉还是听觉，都给人以强烈冲击。烟雾缭绕、襦裙飘飘，伴随着美妙的旋律，让人一秒“梦回大唐盛世”。
《渔家傲－画鼓声中昏又晓》取宋晏殊之词，用古琴弹唱的方式呈现，体现了中国传统文人“低吟浅唱”的风雅韵味。该曲改编自电视剧《清平乐》中的插曲，是一首感叹时光匆迫，青春难驻的小词。整台音乐会的选曲既力求大众熟悉，又尊重经典，既有原汁原味的传统古琴弹奏吟唱，又不乏结合现代元素、融汇西方乐器钢琴、吉他等的创新表演。此外，还加入了吟诵、汉服舞蹈等多种舞台表现元素，观众感觉立体、新鲜、生动、美轮美奂又趣味盎然。
《惊梦·山坡羊》演出照其中，经典曲目如《神人畅》《忆故人》《酒狂》等。这些都是流传广泛的古琴名曲。在表演时，加入了袅娜多姿的汉服舞蹈，以及中国鼓、大提琴、吉他等乐器。名曲中的名曲，经典中的经典《春江花月夜》也“升级”，加入洞箫与鼓，与古筝清亮悠远的琴声相得益彰，效果极佳。《惊梦·山坡羊》的音乐设计出自著名作曲家、苏州市音乐家协会名誉主席、深圳市古琴昆曲研究会艺术顾问周友良先生之手，此曲改编自昆曲《牡丹亭·惊梦》中的的一段唱。
“这首曲子带有实验性，以人声清唱的形式与钢琴、小提琴展开对话。”周友良先生说，“符合整台音乐会的气质，融汇中西美轮美奂。”
既传统又现代既经典又潮流
演出结束后，台上台上情绪热烈，大家久久不肯散场。不少观众走上舞台，与演员合影留念。据悉，本场演出是年深圳市古琴昆曲研究会成立后举办的首场音乐会。音乐会从筹划、排练到演出历时2个多月。音乐会导演麦子告诉记者，“虽然是一场以分享为主的音乐会，无论是选曲、选角还是排练、服装、舞美等等，我们都很认真。”据介绍，这台音乐会的演员既有深圳市古琴昆曲研究会的会员，也有麦子导演特邀的深圳知名音乐人，如卓越嗓音科学研究所首席专家郑海燕、大剧院爱乐乐团小提琴演奏员吕欣、毕业于白俄罗斯国立音乐学院硕士的钢琴演奏者吴逸静等。深圳市古琴昆曲研究会会长、谷风琴舍创始人罗紫涵则是整场音乐会的“主力担当”，她的演奏轻灵干净、节奏明快。
在接受记者采访时，导演麦子表示，如何做出一台既古典又现代的音乐会是她一直在思考的问题。“古风音乐会做成雅集很简单，但是时代在变化，观众，尤其年轻观众的口味在变化，我们不能墨守陈规、一层不变。”麦子说，“因此，筹划这台音乐会的时候，我们就明确，首先舞台展现形式要多元化，要丰富，要立体；其次，演员选择要严格，水平达不到的，对不起，不行。”深圳市古琴昆曲研究会副会长李丹青也参与了演出，他是一位建筑设计师，因为喜爱传统文化与古琴结缘。为了这次跨界演出，李丹青付出了孜孜不倦的练习。导演麦子评价说，艺术都是相同的，李丹青的这次跨界十分成功。
聚橙网一位负责人在看完当晚的演出后，认为“清平调－－国风新春音乐会”已经达到了商演水准。麦子也表示，当初做这台音乐会，就是想出精品，想着未来能够有更大、更广阔的舞台。“国潮流行正当时，让传统不止于传统。这个创造的过程我是非常享受的。”深圳市古琴昆曲研究会会长罗紫涵也表示，“成立深圳市古琴昆曲研究会的目的就是传播与推广古琴和昆曲这两个非遗项目。在这个过程中，我们不能闭门造车，要结合当下这个时代、结合深圳这个年轻的城市的特点，把老祖宗留下来的这些经典的文化艺术在这个时代依旧焕发青春，熠熠生辉，要让更多的年轻人喜爱。其实当下的年轻人是很热爱传统文化的，古琴昆曲文脉悠长，我们如果能做好传承和创新的工作，未来一定会有越来越多的年轻人爱上古琴昆曲。”
深圳音乐“国潮风”趟出新路子
因疫情原因，著名作曲家、苏州市音乐家协会名誉主席、深圳市古琴昆曲研究会艺术顾问周友良先生16日未能莅临音乐会现场。但远在苏州的他对深圳市古琴昆曲研究会成立后的首台演出也分外关切，通过朋友圈的视频、图片，周先生也感受到了现场热烈的气氛。“蛮好！节目形式多样，不沉闷，不古板，诗情画意，唯美！”周友良表示，深圳市古琴昆曲研究会结缘源自于几年前的一次游学项目，“当时，罗紫涵他们带着一队人马，来到苏州游学，结下缘分。后来，他们说，想要推广古琴昆曲文化，要成立研究会，我肯定是义不容辞。”
《酒狂》演出照传统文化如何与时代潮流结合？这个问题其实也是周友良先生一直在思考的。他认为，传统自有其基因，而时代潮流也不能漠视。“任何一种艺术，都要与时代浪潮结合，不能走进象牙塔。”周友良说，“但是，我也反对盲目的创新。有的创新，是形式上，传统与现代，还是两张皮。为什么会这样？这是因为，大量的诸如此类的创新，只是为了创新而创新，是速成，没有潜下心来真正了解传统文化的基因，没有了解它背后的历史沿革，这种创新只是一些喧哗。”周先生认为，真正做到融汇古今、中西，是一件很难的事，并不容易。
“我也有在实验，这次音乐会选了一首我的作品《惊梦·山坡羊》，其实这首作品就带点实验性，加入了钢琴与小提琴。”周友良说。周先生多年前曾到过深圳，对世界之窗等地标还记忆深刻。他表示，深圳是一座青春的移民之城，在深圳推广古琴昆曲，就是向年轻人传播传统文化，意义远大，“我觉得，未来研究会可以再搞一些短小精干的昆曲音乐剧，诗情画意，唯美大方，这比较适合深圳的城市气质，年轻人也更容易接受。”周友良说。