上海昆剧团建团43年来成功打造的第一部大型革命现代昆剧《自有后来人》，在探索红色革命题材昆曲化表达，推动现代题材故事与传统昆曲风格的深度融合上，是一次“守正创新”的成功超越。
昆剧《自有后来人》的艺术实践证明，昆剧不仅能演好新编历史剧，同样能演好革命现代戏。
图说：《自有后来人》剧照资料图
有一种意见认为，昆剧演现代戏所碰到的问题，京剧都已解决了。其实不然。戏曲也者，曲占一半，昆曲之曲，尤其重要。这出戏的剧情，大部分观众都耳熟能详，戏能不能吸引观众看，关键在于演员的演唱有没有强烈的“昆味”。《自有后来人》的演出，音乐与唱腔呈现了从未有过的新的合作，采取“破套存牌”的原则，全剧选用了30多个昆曲曲牌。所以，它的昆味甚浓。但是，剧组在组合上打散了原有的套曲陈规，曲牌则根据人物性格和戏中的情境选用，据说有的曲牌被掉换过好几次。表演载歌载舞，念白上韵，尖团字都用了。《自有后来人》非但没有受到京剧的束缚，反而以一种非常别致的舞台样式呈现，开辟了一条昆剧现代戏的新路。
看戏曲主要是看演员，四位主演，三代昆曲人，个个出彩。一张桌子四条腿，一条腿短则摆不平，四条腿稳稳当当地撑起了这台好戏。这出戏的第一主角由李玉和改为李铁梅。这是一个符合昆剧特点和现代观众需求的转换。铁梅是个东北地区在铁道边长大的穷苦小姑娘，对青年演员罗晨雪来说，从擅长演端庄深情的闺门旦、青衣，跨行演这样一个在斗争中成长的少女，传统的身段、水袖不能用了，表演要生活化、现代化，是艰难的挑战。从演出的效果来看，罗晨雪不负众望，成功了。唱腔设计周雪华将《自有后来人》中唯一的一套套曲用在李铁梅核心唱段。第八场“脱险”，李铁梅独自夜行，失去了奶奶和父亲，“密电码”还没有送出，心中悲愤，脚下急行。这一大段的跑圆场和回到家中的戏，她唱了《端正好》《朝天子》《叨叨令》《后庭花》《扑灯蛾》等曲子，有47句唱词，按照传统曲律填词、谱曲和设套，体现了昆剧本体的原汁原味，每支曲子都有不一样的情感铺排和节奏处理，体现了昆味十足的效果。罗晨雪的演唱有爆发力，能够抒发胸臆，大大丰富了昆曲的表现力和感染力。她是当代昆曲当之无愧的“后来人”。
梅花奖得主吴双演李玉和，演唱同样有出人意料的飞跃。他原工净行，演惯了花脸、红生，现在演一个扳道工身份的英雄。要他放下“架子”，大不容易。导演郭宇认为：“昆剧现代戏更需要新的、原发的创造力。”吴双做到了这一点。他气度豪迈，侠骨柔情，唱腔打破了宫调套式的枷锁，召唤出曲牌音乐旋律的个性之美，对每个唱段、每个音符、每句唱词都认真琢磨，为演好人物夯实基础、扩大了空间。遇到叛徒王连举后的一番开打，吴双英武洒脱，身手不凡，塑造了昆剧史上的一个新角色。
张静娴和蔡正仁是老搭档了。我在年看过《班昭》，张静娴饰班昭，蔡正仁饰马续，两人是情深意笃的师兄妹。后来又多次欣赏他们合作的《长生殿》，唐明皇与杨贵妃，也是情意绵绵，至死不绝。现在，这两位“国宝”级演员再相逢，蔡正仁饰演鸠山，张静娴演李奶奶，两人是你死我活、不共戴天的仇人。张静娴跨行当演老旦，用真嗓演唱，浑厚老成，激情满怀，展现出唱腔精髓；蔡正仁以儒雅大气的大官生演出别具一格的鸠山，为充分契合人物特色，用本嗓演唱，在表演其奸诈、虚伪、阴险、毒辣上，有十分过人之处，令人叫绝。他时刻都在与自己的年龄作斗争，结果是战胜了自我。难怪81岁的尚长荣看完同龄的蔡正仁演出后，由衷地说了一句：“老兄，演得真不错！你成功了！”这个评价，是谓至评。戏曲舞台从此多了一个“活鸠山”的标杆，是教科书式的典型形象。希望两位老艺术家，能以老带新，培养新人，把绝活尽快传给中青年演员。
这个戏的舞台也让走进大剧院的观众耳目一新。一个魔盒，几块景片的吊拉拖移，很快拼装成李玉和的家、鸠山办公室与宴会厅、刑场等，迁景衔接流畅，不影响戏剧节奏。背景不再是传统景片，而变为高科技视频呈现，适应年轻人的欣赏习惯。
剧名《自有后来人》有双重的含义，既表明革命事业有后来人接班；同时也告诉观众，上海昆剧团三代人共演一台好戏，演员呈梯队结构，也是自有后来人。戏里“革命三代人”，戏外“昆剧三代人”。年被联合国列为榜首的“非物质文化遗产”的昆曲，到我们这一代人手里，不仅能做到完美的保存，还有出色的创新和发展。（戴平）