曾经的音乐综艺，一直是综艺领域最炙手可热的内容。然而，如今观众的耳朵，却期待久违的、令人兴奋的声音。
当大家还在讨论下一个音综爆款何时将会来临之时，年开年，浙江卫视便携全新音乐综艺节目《闪光的乐队》给出了答案。《闪光的乐队》囊括了多位风格迥异、各有所长的闪光音乐人，通过不断地磨合、重组，共同碰撞出具有创新性的音乐作品。
播出以来，节目CSM64城市组收视最高破3，可谓强势领跑周末档省级卫视节目。同时，节目荣登微博综艺影响力榜TOP1、微博综艺话题榜TOP1。截至第四期，《闪光的乐队》共收获全网热搜超个，短视频热点热榜超80个，微博相关话题阅读量超30亿，短视频播放量破29亿。
无论是从阵容还是从数据角度，《闪光的乐队》都是妥妥的爆款姿态。作为一档音乐文化节目，《闪光的乐队》借助乐队的形式，犹如一次大型的「乐队成人礼」。
而1号试图拆解的，便是作为音综的新晋选手，《闪光的乐队》缘何能够脱颖而出。
「拼接式乐队」，如何实现1+1＞2？「不敢想象」。
这是1号、也是众多观众得知众多风格迥异的音乐人将在《闪光的乐队》里以乐队形式进行舞台演绎时的内心真实感受。
一些音乐人骨子里便充满了乐队的基因，例如梁龙、信、萧敬腾、张震岳、周晓鸥，更让人意想不到的是，《闪光的乐队》竟然吸引了中国摇滚史上著名的「魔岩三杰」之一的张楚登上舞台。
但更多的音乐人可以算作是「乐队小白」：李玉刚因国风而被观众熟识，杨丞琳、张碧晨早已是华语流行乐坛里极具辨识度的女嗓音，王琳凯、周洁琼、符龙飞则是新生代歌手的代表……
不难发现，当不同风格、不同年代、擅长不同乐器的音乐人齐聚于节目时，《闪光的乐队》可谓在音综的红海里以「乐队」元素创造了一个全新的模式。
「乐队」，既是《闪光的乐队》节目模式的关键词，又为整个节目的看点增添了极大的变数。
实际上，在《闪光的乐队》里，「乐队」其实一直处于「未来完成时态」。每一个赛段，不同的音乐人组合成不同的乐队，他们可以为了维持现有的乐队组合而拼搏，也可以选择打散重组，寻求新的音乐伙伴。整季节目，便是一个乐队从雏形走向成熟的过程，而乐队则更像是一支支「拼接式乐队」。
以「拼接式乐队」形式进行不断地拆解和重组，带来了两个重要的后果：
——它保留了乐队的核心价值：通过现场制造而来的「创造性」与「唯一性」。
乐队文化的核心无疑是Live。现场演绎的创造性与唯一性是乐队最吸引乐迷的嗨点。而在《闪光的乐队》里，对「现场」的精雕细琢，让每一支乐队的舞台呈现都成为了不可复制的经典。
第二期节目里，唐汉霄、王靖雯、马伯骞组成的「爆SUAI」乐队演绎的《漠河舞厅》可谓极具电影感，无论是马伯骞的独白、唐汉霄的钢琴还是王靖雯的声音，三者的完美融合让歌曲里呈现的爱情故事更添凄美。
第三期节目里，由杨坤、杨丞琳组成的「杨杨」乐队与张亚东一起，以「父女对话」的视角吟唱了一曲柔软动听的《萱草花》，杨丞琳身穿一袭洁白婚纱的场景可谓氛围感拉满，将观众带入到父亲目送女儿出嫁的催泪场景之中。
在最新的第四期节目里，由梁龙、吴莫愁、信组成的「红绿灯」乐队在对《LastDance》的演绎里植入了双重时空概念。每一个转音、每一个动作、每一个眼神与舞台装置艺术相契合，共同营造出浓厚的故事感。就像李玉刚所说的那样，「电视机关机的那一刻，就像一场梦结束了」。
——它通过不同代际、不同风格的碰撞，实现创作的破圈。
张碧晨与周晓鸥所组成的「大沸周张」乐队以一曲《我还年轻我还年轻》，实现了沧桑感与明亮感的融合；
阿朵和Amber刘逸云通过「冰与火」的唯美舞台，将《化身孤岛的鲸》里的故事娓娓道来；
而在第二期节目里，李玉刚与符龙飞更是相互请教学习，符龙飞向李玉刚学习昆曲，而李玉刚则向符龙飞学习街舞和打碟，这首大胆改编的《爱之初体验》将昆曲、说唱、打碟、街舞等不同风格的音乐元素融入其中，实现了传统与流行、国风与电子的炸裂碰撞，以至于让众多网友呼吁二人「必须锁死」。
甚至是一些不经意间的小花絮，也能引爆大众的