本文转自：长江日报
□长江日报记者汪甦通讯员孙龙
东有雅致唯美的昆曲、西有神秘别样的藏戏、南有“南国红豆”粤剧、北有国粹京剧，在我国，这4个剧种已先后入选“联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录项目”，并随之焕发新的生机。有着多年历史，融合南北文化、孕育了国粹的汉剧，何时能跻身其中？
今年，武汉市政协常委王荔提交了一份社情民意，提出要加快汉剧申报世界“非遗”的步伐，重新梳理和焕发汉剧的历史地位与文化价值。王荔是汉剧陈派第五代传人、中国戏剧梅花奖得主、武汉汉剧院副院长，此前，她也多次就汉剧申遗提交提案。
近日，武汉汉剧院党委书记、院长黄朗向长江日报记者证实，汉剧申报世界“非遗”已展开筹备工作，正在收集、整理各项资料。
■多年历史的汉剧深刻影响了中国戏曲发展
什么是汉剧？
王荔说，在国外演出时，这是外国朋友经常问她的问题。“每次我都特自豪地回答，汉剧是京剧的mother（母亲）。”
从《二度梅》《百花亭》《祭风台》到《状元媒》《宇宙锋》《王昭君》，汉剧戏班相传有出传统剧目，“一末带十杂”的十大行当齐全。它是我国古老的地方剧种之一，特色鲜明、名角众多、流播广远，是积淀丰厚的宝贵文化遗产。
“汉剧的根和发祥地就在湖北武汉”，王荔介绍，明朝文献中记载的“楚调”是汉剧的前身，清初又称之为“楚曲”“汉调”，主要流行于湖北境内的长江、汉江流域。历史上汉剧的襄河、府河、荆河、汉河四大河派，在武汉不断融合发展，最终形成了汉剧，“它首创的西皮二黄板腔体系，向北直接孕育了京剧，向南对粤剧等地方戏曲剧种的形成也产生了至关重要的影响。”
这一点得到了武汉大学艺术学院教授、博导郑传寅的佐证，“汉剧是京剧的主要源头，并且是建构拥有数十个剧种的皮黄腔系的主力。”他指出，汉剧孕育了京剧，但它的贡献还不止于此。
郑传寅介绍，就目前所见关于早期汉剧“楚调”的记载是，明朝万历43年（年）中秋节后不久的一个晚上，文人袁中道在他的日记中提到，在沙市接受诸王孙的宴请，其间观看了“楚调”《金钗记》的演出。清康熙初年，以“楚调”为名的早期汉剧已流播大江南北。从乾隆中后期起，以“楚腔”为名的早期汉剧先后传播到我国南方、北方、东南、西南的广大地区，对京剧、湘剧、粤剧、广东汉剧、闽西汉剧、滇剧等几十个剧种的创生和艺术形态产生重大影响，在昆腔腔系、高腔腔系、梆子腔系之外，建构了新的声腔系统——皮黄腔系。
“孕育京剧的‘徽班’演唱的主要是‘汉调’”，郑传寅进一步介绍，京剧大师梅兰芳曾说，京剧剧目很多“是从汉剧里搬过来的”，如《击鼓骂曹》《乌盆记》《卖马》《碰碑》《琼林宴》等。京剧早期演员如米应先、余三胜、李六、王洪贵、谭志道等皆出自“汉班”。
“汉剧就是一部活的中国戏曲艺术史。”王荔感慨，对于研究我国戏曲板腔体系，以及戏曲演变等，具有重要的史料价值。
汉剧曾是市民最喜爱的一种舞台艺术形式。在清朝中期和民国时期，汉剧风行一时，科班迭起，产生了数不清的名伶和票友，也成为百姓最主要的庆典、民俗和娱乐方式，“当时，汉口最为普遍的待客之道就是‘逛园子’听戏。”
■世界“非遗”剧种焕新机让汉剧传承未来可期
申遗是为了更好地传承。昆曲、京剧、粤剧等世界“非遗”戏曲相继焕发出新生机，让汉剧艺术家、研究者看到了汉剧艺术传承发展路径和未来。
“文化遗珍绽芳华，转眼传统变时尚。”武汉大学戏曲学专业副教授、中国戏曲表演学会常务理事易栋介绍，以昆曲为例，它的传播与传承态势深受世界“非遗”影响，在国家扶持和各大院团、高校、社会力量的共同努力下，已经走出乏人问津的衰微境况，成为雅致、创意、品位的标识。
尤其在高校内，涌现出一批青年昆曲人才和新的观众群体。年4月，青春版《牡丹亭》在武汉大学上演，多名师生观看了演出。连续三晚的精彩表演，至今仍是易栋记忆中鲜活的赏心乐事。
粤剧，也因申报世界“非遗”展现出颇为生动的新颖景象。去年，国内首部4K粤剧电影《白蛇传·情》将实拍与特效技术相结合，刷爆B站，美到“破圈”，引发戏剧“国潮热”。
国粹京剧本身拥有广泛的群众基础，申报世界“非遗”成功无异于锦上添花，传承创新不断。最近，来自上海戏剧学院京剧表演专业的5名“00后”女生把京剧唱腔融入现代音乐，将歌曲演绎得耳目一新，相关视频累计点赞达多万次。
抖音近期发布的《抖音非遗戏剧数据报告》显示，在线观看国家非遗戏剧相关视频的观众中，“90后”“00后”观众所占比例超过50%，成为听戏主力。
年5月，国务院公布了第一批国家级非物质文化遗产名录，汉剧名列其中。同批入选的还有豫剧、秦腔、越剧、歌仔戏。目前，越剧、秦腔正在“往前一步”加紧申报世界“非遗”，陕西省还特地为秦腔艺术传承发展立法。
“这是传统戏曲发掘潜能、探寻生机的积极探索，也是重新与音乐、文化审美的时代主流同频共振的趋向。”易栋认为，“非遗”剧种保护绝不止于文物式静态封存，而应与时代相融、与观众相契，并且要倡导多样的保护发展路径与学理研究的有效互动互济。从本质上看，传统戏曲之所以能够吸引观众，根本原因在于其蕴含的中华历史文明积淀、文化创意智慧和大众审美取向。
但是，在传承发展、文化留存中，汉剧仍面临着诸多不可避免的挑战。因为汉剧是一种传统舞台艺术，长期以来靠口传身授的方式传承，所以主要以演员的表演为载体，“人在艺在，人走艺亡”。余洪元、陈伯华、李春森、吴天保、李四立等大师虽为后世留下了丰厚的艺术与精神遗产，“但汉剧大师相继作古，一度出现技艺失传、人才流失、创作匮乏、市场萎缩、观众流失等情况。”
王荔说：“筹备申报世界非遗，最现实的考虑就是留住人才、复兴汉剧、振兴武汉‘戏码头’，让作为武汉市文化名片和中国传统民族文化遗产的汉剧活起来、传下去。”
■五省汉剧院团共推武汉牵头申报“世遗”
武汉古往今来有着“戏码头”的称号。梨园行流传着这么一句话：“要想大红大紫，就得‘北京坐科、上海挂号、汉口闯码头’。”
年，陈伯华大师百年诞辰之际，首届中国（武汉）汉剧艺术节举办。湖北、广东、福建、湖南、陕西五省汉剧院团“回娘家”，达成共识——齐心协力保护与传承中国汉剧艺术。
“汉剧在全国开枝散叶，五省汉剧根出同源，抱团发展是最好的选择。”黄朗介绍，年至年，武汉汉剧院主动到其他汉剧院进行交流，切磋技艺。首届中国（武汉）汉剧艺术节期间，大家还建立了“中华汉剧情”的