中国传统戏曲不同于其他类型的文化形式，就其外译而言，对译者的要求很高。尤其是在追求突破内容桎梏、以外语直接表演从而拉近与观众距离的新时代，译者面临更为艰巨的任务。译者不仅需要精通汉语和外语，还必须熟悉中国传统戏曲的专业知识。
在中国文化“走出去”背景下，对具有重要艺术价值、蕴含中华民族核心价值观的传统戏曲进行外译，成为展示中华传统文化的绝佳窗口。截至目前，已有不少译者对传统戏曲进行了各种形式的译介，研究者也以此为基础开展了多角度的研究。然而，现有的传统戏曲外译作品和研究还普遍存在一些问题，不利于其在新时代的进一步对外传播。例如，翻译内容多囿于少数经典剧目，翻译成果多以文学作品的形式呈现，用于演出的翻译成果较为匮乏，不同传播渠道下的翻译目的不够明确等。有鉴于此，笔者试图对中国传统戏曲的翻译路径作出梳理，以期为新时代条件下传统戏曲的翻译提供新的思路。
传统戏曲外译的内容选择
中国传统戏曲剧种繁多，据不完全统计，中国戏曲有三百多种，传统剧目更是数以万计，浩如烟海。
译介至国外的中国戏曲剧种剧目则屈指可数，此中大多数又为在国内知名度较高的经典剧目，如京剧《打渔杀家》《凤还巢》，黄梅戏《天仙配》《女驸马》，越剧《西厢记》，以及昆曲《牡丹亭》等。一方面，选择国内公认的经典剧目进行翻译起到了传播中华文化经典的作用；另一方面，这种选择却也在无形中造成了传统戏曲外译主题和内容的局限性。以昆曲为例，《牡丹亭》等以爱情为主题的明清传奇是长久以来昆曲外译的重头戏，这些作品的确也引发了海外市场对昆曲的